Postimpresionistické hnutí umění

Vincent van Gogh | Slunečnice série / La serie dei Girasoli

Pin
Send
Share
Send
Send




Paul Gauguin, van Gogh che dipinge i girasoli, 1888, Van Gogh MuseumSunflowers (původní název, ve francouzštině: Tournesols) jsou předmětem dvou sérií zátiší holandského malíře Vincenta van Gogha *. Dřívější série, popravený v Paříži v 1887, líčí květiny ležet na zemi, zatímco druhá sada, popravený o rok později v Arles, ukazuje kytice slunečnic ve váze. V umělcově mysli byly obě sady spojeny jménem svého přítele Paula Gauguina, který získal dvě verze v Paříži.

O osm měsíců později van Gogh doufal, že přivítá a zapůsobí na Gauguina * opět se Slunečnicemi, nyní součástí malovaného Décoration pro Žlutý dům, který připravil na pokoj pro hosty svého domova v Arles, kde měl Gauguin zůstat. Po Gauguinově odchodu si van Gogh představoval dvě hlavní verze jako křídla Berceuse Triptych a nakonec je zahrnoval do své výstavy Les XX v expozici v Bruxelles.
  • Pařížské slunečnice
Little je znán Van Gogh aktivit během dvou roků on žil s jeho bratrem, Theo, v Paříži, 1886-1888. Skutečnost, že už namaloval Slunečnice, je odhalena pouze na jaře roku 1889, kdy Gauguin * prohlásil jednu z verzí Arles výměnou za studium, které po svém odchodu z Arles za Paříž nechal za sebou. nemá právo tuto žádost učinit: "Určitě si ponechávám své slunečnice. Už má dva, ať to drží. A pokud není spokojen s výměnou, kterou se mnou udělal, může si vzít zpět své malé plátno Martinik a jeho autoportrét mě poslal z Bretaně, zároveň mi dal zpět svůj portrét i dvě plátna slunečnice, vzal do Paříže. Takže pokud se ještě jednou vrátí k tomuto tématu, řekl jsem vám, jak to stojíDva dotyčné slunečnice ukazují dvě tlačítka, každé z nich předcházela malá studie a čtvrté velké plátno kombinuje obě kompozice. Byly to první obrazy Van Gogha.nic než slunečnice"- už, už dříve zahrnoval slunečnice do zátiší a krajiny."
  • Slunečnice Arles
V dopise Theovi z 21. nebo 22. srpna 1888 napsal Vincent: "Maloval jsem s gusto Marseillais jíst bouillabaisse, která vás nepřekvapí, když je to otázka malování velkých slunečnic"V té době měl na cestách tři obrazy a chtěl udělat víc, jak vysvětlil svému bratrovi:"v naději, že bude žít v našem vlastním studiu s Gauguinem, rád bych udělal dekorace pro studio. Nic než velké slunečniceVedle prvních dvou verzí jsou všechny arlesijské slunečnice natřeny na plátnech velikosti 30.
  • Počáteční verze, srpen 1888
Žádný nesouhlasí s popisem, který dodal van Gogh sám ve svém oznámení série v každém detailu. První verze se liší velikostí, je natřena na plátno velikosti 20 - ne na plátno velikosti 15, jak je uvedeno - a všechny ostatní se liší v počtu květin zobrazených z oznámení van Gogha. Druhá byla zjevně zvětšena a původní složení bylo změněno vložením dvou květů ležící v popředí, středu a vpravo. Ani třetí, ani čtvrtý neuvádí tucet nebo 14 květů označených umělcem, ale více než patnáct nebo šestnáct. Tyto úpravy jsou prováděny za mokra, a proto jsou považovány za opravdové přepracování - dokonce více, protože jsou kopírovány do opakování z ledna 1889; již není stopa pozdějších změn, přinejmenším v tomto aspektu. Oba opakování 4. verze již nejsou v původním stavu. V amsterdamské verzi byl na vrcholku doplněn pás dřeva - pravděpodobně van Gogh sám. Tokyo verze, nicméně, byl rozšířen na všech stranách s pruhy plátna, který byl přidán v pozdnější době - ​​pravděpodobně prvním vlastníkem, Émile Schuffenecker.The série je možná van Gogh je nejlépe známý a nejvíce široce reprodukoval. V uplynulých letech tam byla debata o pravosti jednoho z obrazů, a to bylo navrhl, že tato verze může byli práce Émile Schuffenecker nebo Paul Gauguin. Většina odborníků však dospěla k závěru, že práce je pravá. V lednu 1889, kdy Vincent právě dokončil první opakování přívěsků Berceuse a Slunečnice, řekl Theo: "Já si představuji ty samé plachty mezi těmi slunečnicemi, které by tak tvořily pochodně nebo svícny vedle nich, stejné velikosti, a tak by se celek skládal ze sedmi nebo devíti pláten.".Jistý náznak pro uspořádání triptychu je dodán Van Goghovým náčrtem v dopise z července 1889. Později téhož roku si Vincent vybral obě verze pro svou výstavu v Les XX, 1890." | © Wikipedia














I Girasoli sono una serie di dipinti ad olio su desa realizacati tra il 1888-1889 dal pittore Vincent van Gogh *. Tra jsem rád, že jsem se vydal na místo, kde se nacházíte, stačí, když napíšeš zprávu o novinkách na adrese grand grand pubblico.
  • Storia
Gà a Parigi, nella tarda estate del 1887, l'artista dipinse alcuni girasoli recis, fence parte di un serie oggi divisa trajekt Metropolitní muzeum v New Yorku, muzeum Kröller-Müller Muzeum Otterlo, Muzeum Museu Van Gogh Amsterdam am Kunstmuseum od Berna.Stabilitosi ad Arles nel febbraio del 1888, van Gogh * amo il luogo e la sua nuova "casa gialla", fotografie pro sólo, finché v primavera non gli venne l'idea di invitare l'amico Gauguin *, s vyhlídkou na místo, kde se bude nacházet umělec, který se jmenuje citadadina, která se jmenuje l'amico sarebbero stati i mentori.La serie dei Girasoli ve vaso, na oslavu oslav, nacque v období, kdy se chystáte na život, na život, na život ve městě. Van Gogh *, na výzdobu stanzy v budově, ve kterém se objevují nové pohledy na televizi, na které se dívá, že se na to dívá, je třeba se přihlásit do svého domova, kde si můžete vybrat z nabídky Národního muzea v Londýně , il Vaso con cinque girasoli, già a Yokohama, distrutto in incendio nella residenza del milionario giapponese Koyata Yamamoto Šrí náklady na Ashiya 6 agosto 1945, durant gli attacchi aerei statunitensi della seconda guerra mondiale, czech vaso con tre girasoli, invisibile al pubblico dalla mostra di Cleveland del 1948, Spojené státy americké, Spojené státy americké, Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Spojené státy americké Písmeno al fatello minore Theo parlano di un'attività febbrile, in previsione dell'arrivo dell'ospite: «Ci sto lavorando ogni mattina, dall'alba in avanti, in quanto i fiori si avvizziscono così rapidamente».Gauguin arrivò ad ottobre, více informací o firmě Arles, deltendo le aspettative dell'amico e iniziando period periferie di punto di vista artistico, ma tormentato da un'escalation di atti violenti dell'olandese. Zobrazit více informací o přerušení práce na letišti, na letišti v blízkosti letiště v Novém Zélandu a ve městě si připravte jízdenku na letišti. Dicembre stava ancora dipingendo girasoli e in tale posa lo ritrasse Gauguin. Čtěte dál, ne esistendo più i fiori v circolazione, van Gogh utilizzasse přijít modello a suii stessi dipinti, copiandoli con poche variant: importovat risalire questo periodo o al gennaio del 1889 o forse più tardi, le copie della versione a dodici fiori nel Muzeum umění ve Philadelphii, které se nachází v blízkosti kopce della Verde, Al Van Goghovo muzeum a Sompo Japonsko Muzeum umění v Tokiu.Sulla base di zvažazion puraniee numeriche, alcuni kritici hanno meso in dubbio che l'artista potesse essere così prolifico in un periodo così complesso přijít quello ad Arles, v Číňan, v češtině, která se vztahuje k kvantitativnímu číslu sondy, která se jmenuje stálá osoba, která se jmenuje delta Francia; za každou cenu ante l'attribuzle delle varie repliche della serie sono oggetto di controversia tra gli studiosi.In ogni caso i dipinti presero varie strade. Quello della Národní galerie ad españo fu acquistato dal museo Col contribuito del Courtauld Fond v 1924: a tratta dell'opera della collezione più venduta e riprodotta nel merchandise. Quello v Giappone fu battuto all'asta l'11 novembre 1987, více osobností na záznam o rekordu 53,9 milionu dolarů na prodej.Il 1º 2014 ohodnocení 2014, více fotek v rozlišení 1921 in un libro d'arte del Mushanokōji Saneatsu Pamětní muzeum v Tokiu, čtvrťové hodiny, které se týkají Ashiya andato perduto durante la guerra è stato preciznost ricreato a bordo di porcellana da un museo d'arte internazionale di Otsuka, specialique nella riproduzione di capolavori occidentali, purionendosi rivelato difficile ottenere la lucentezza e la assemblyenza del dipinto originale.
  • Descrizione e stile
Il dipinto mostra i girasoli in ciascuna fase della fioritura, dal bocciolo all'appassimento. Anche se líbí, když se podíváte na tvary, které se staly součástí celého světa. Zobrazit více Zobrazit téma spesso devozione e lealtà ei vari stadi di decadimento potevano simboleggiare i cicli di vite e morte.Le prime opere della seria mostrano di aderire all avenue aracia in voga nella cerchia di artisti trasgressivi parigini, usand come sfondo un blu / violetto per i fiori gialli. V seguito provò a mettere i fiori in a vaso giallo, suno se světlý tón na barevném pozadí a barvy na bílém pozadí s ojedinělýma očima na bílém pozadí: barva na jeden den na bílém pozadí la realtà.L'artista stendeva il colore con pernellate ruvide e husté, spesso appiccicandoli uno sopra l'altro finché i pigmenti erano ancora umidi. Volte procedeva scalfire la superficie fresky s anche l'impugnatura del pennello. Si tratta di un Approccio "scultoreo"alla pittura, ve tvaru srdce s datem, oltre, dai pigmenti, dallo, spessore, dell'impasto, cromatico., le, bufet, che, a, otteneva, era, quello, di, un'espressività, mai, vista, prima. uso estensivo del giallo cadmio, un pigmento di invenzione recente, l'artista amava usare.Nella serie de girasoli ve vaso c'è un netto kontrasto u piattezza del fondo e vaso ei fiori che invece sembrano contorcersi in tutte le direzioni. La firma dell'artista a trova spesso sul vaso: Přijeďte na velké míle a získejte tak, že budete chtít jít na sólo a proprio nome di battesimo. | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send