Symbolické umění hnutí

Paul Gauguin | Postimpresionistický / symbolistický malíř

Pin
Send
Share
Send
Send




Paul Gauguin, v plném rozsahu Eugène-Henri-Paul Gauguin (narozený 7. června 1848, Paříž, Francie-umřel 8. května 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas ostrovy, francouzská Polynésie t) Francouzský malíř, grafik a sochař, který se snažil dosáhnout tprimitivní"Vyjádření duchovních a emocionálních stavů v jeho díle. Umělec, jehož dílo bylo kategorizováno jako postimpresionistický, syntetický a symbolistický, je zvláště dobře známý svým tvůrčím vztahem s Vincentem van Goghem, stejně jako s jeho exilovým vyhnáním, Tahiti, Francouzská Polynésie. Jeho umělecké experimenty ovlivnily mnoho avantgardního vývoje v brzy 20. století.








  • Začátky
Gauguin byl syn novináře z Orléans a matka francouzského a peruánského původu. Po Napoleon III převratu d'état v 1848, Gauguin otec vzal rodinu do Peru, kde on plánoval založit noviny, ale on umřel na cestě, a Gauguin matka zůstala se svými dětmi na Lima majetku jejího strýce pro čtyři roky předtím vzal rodinu zpět do Francie. Ve věku 17 let se Gauguin zapsal do obchodního loďstva a šest let se plavil po celém světě. Jeho matka zemřela v roce 1867, zanechala zákonného opatrovníka rodiny s podnikatelem Gustave Arosa, který na Gauguinově vydání od obchodního námořníka zajistil pozici pro něj jako makléře a představil ho dánské ženě Mette Sophie Gad, kterou si Gauguin vzal. v roce 1873. Guginovské umělecké sklony poprvé vzbudila Arosa, která měla sbírku, která zahrnovala práci Camille Corotové, Eugène Delacroixe a Jeana-Françoise Milleta, a kolegu makléře Émile Schuffeneckera, se kterým začal malovat. Gauguin brzy začal přijímat umělecké instrukce a časté studio kde on mohl čerpat z modelu.
V roce 1876 byla jeho krajina u Viroflay přijata na oficiální výroční výstavu ve Francii, Salonu. On vyvinul chuť pro současné avantgardní hnutí impresionismu, a mezi 1876-1881 on shromáždil osobní sbírku obrazů takových čísel jako Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet a Johan Barthold Jongkind.Gauguin se setkal s Pissarro o 1874 a začal studovat pod podpůrným starším umělcem, nejprve se snažil zvládnout techniky malby a kresby. V roce 1880 byl zařazen na pátou impresionistickou výstavu, pozvání, které bylo zopakováno v letech 1881 a 1882. Strávil svátky malbou s Pissarrem a Cézannem a začal vidět viditelný pokrok. Během tohoto období on také vstoupil do společenského kruhu avantgardních umělců, který zahrnoval Manet, Edgar Degas a Pierre-Auguste Renoir.Gauguin přišel o práci, když francouzský akciový trh havaroval v 1882, událost, kterou on viděl jako pozitivní vývoj, protože to t by mu umožnilo "malovat každý den„Ve snaze podpořit svou rodinu neúspěšně hledal zaměstnání u obchodníků s uměním, zatímco nadále cestoval do krajiny, aby si maloval s Pissarrem. roku, rodina se přestěhovala do Dánska, hledají podporu rodiny Mette, bez zaměstnání, Gauguin byl volný sledovat jeho umění, ale on stál před nesouhlasem jeho manželské rodiny, v střední-1885 on se vrátil s jeho nejstarším synem k Paříži t .Gauguin se zúčastnil osmé a závěrečné impresionistické výstavy v roce 1886, která ukázala 19 obrazů a vyřezávaného dřevěného reliéfu, ale jeho vlastní práce si zasloužily jen malou pozornost, ale zastíněnou obrovskou nedělí Georgesa Seurata v La Grand Jatte-1884.1884-86). Frustrovaný a beznadějný, Gauguin začal dělat keramické nádoby na prodej, a ten léto on dělal výlet do Pont-Aven v Bretani oblast Francie, hledat jednodušší a více skromný život. Po kruté zimě tam, Gauguin se plavil do francouzštiny t Karibský ostrov Martinik s malířem Charlesem Lavalem v dubnu 1887, který má v úmyslu "žít jako divoch".
Jeho díla namalovaná na Martiniku, jako je tropická vegetace (1887) a U moře (1887), odhalit jeho rostoucí odchod z impresionistické techniky během tohoto období, když on nyní pracoval s bloky barvy ve velkých, nemodulovaných letadlech. Na jeho návratu do Francie pozdní v 1887, Gauguin ovlivnil exotickou identitu, ukazovat na jeho peruánský rodový původ jako prvek “ tprimitivismusVe své vlastní povaze a umělecké vizi.














  • Časná zralost
V létě 1888 Gauguin se vrátil k Pont-Aven, hledat co on volal “ trozumný a upřímný návrat na začátek, tedy primitivní uměníOn byl tam spojený malíři malíři, včetně Émile Bernard a Paul Sérusier, kdo také hledal přímější výraz v jejich malbě. Guguugu dosáhl kroku k tomuto ideálu v klíčovém Vision po kázání ( t1888), obraz ve kterém on používal široké roviny barvy, jasné obrysy a zjednodušené formy.Syntetika“Popsat jeho styl během tohoto období, se odkazovat na syntézu jeho obrazových formálních elementů s myšlenkou nebo emocemi, které oni dopravovali. Guguin se choval jako rádce k mnoha z umělců, kteří se shromáždili v Pont-Aven, nutit je, aby se spoléhal více na t pocit než na přímé pozorování spojené s impresionismem.Nekopírujte příliš mnoho po přírodě. Umění je abstrakce: extrakt z přírody, zatímco snění před ní a soustředění více na tvorbu než na konečný výsledek".Guguuguin a umělci kolem něj, kteří se stali známými jako škola Pont-Aven, začali být dekorativní v celých kompozicích a harmoniích svých obrazů. Gauguin už nepoužíval linii a barvu, aby replikoval skutečnou scénu. Impresionista, ale spíše prozkoumal kapacitu těchto obrazových prostředků k vyvolání zvláštního pocitu v prohlížeči. Late v říjnu 1888 Gauguin cestoval do Arles, na jihu Francie, aby zůstal s Vincentem van Goghem (částečně jako laskavost k van Goghovi bratrovi Theovi, obchodníkovi s uměním, který souhlasil, že ho zastupuje). Počátkem toho roku se van Gogh přestěhoval do Arles a doufal, že najde "Studio Jihu, Kde by se podobně smýšlející malíři shromáždili, aby vytvořili nové, osobně expresivní umění. Nicméně, jakmile Gauguin přišel, dva nestálí umělci často se zabývali vyhřívanými výměnami o účelu umění. Styl práce dvou mužů od tohoto období byl klasifikovaný jak Post-impresionistický, protože to ukazuje individuální, osobní vývoj impresionismu je použití. barva, tah štětce a netradiční předmět. Například, Gauguin je staré ženy Arles ( tMistral) (1888) zachycuje skupinu žen pohybujících se ve zploštělé, libovolně pojaté krajině v slavnostním průvodu. Jak v hodně z jeho práce od tohoto období, Gauguin aplikoval tlustou barvu v těžkém způsobu k surovému plátně; ve své drsné technice a předmětu náboženských rolníků našel umělec něco, co se blížilo jeho rozrůstajícímu se “primitivní"Ideál.Gauguin měl v plánu zůstat v Arlesu na jaře, ale jeho vztah s van Goghem byl ještě bouřlivější." Po tom, co Gauguin tvrdil, že je pokusem ho napadnout břitvou, van Gogh údajně zmrzačil své vlastní levé ucho. Gauguin pak odešel do Paříže po pobytu jen dva měsíce. Ačkoli tato verze příběhu byla přijímaná pro více než 100 let, historici umění Hans Kaufmann a Rita Wildegans zkoumal současné policejní záznamy a korespondenci umělců a uzavřel, v Van Gogh je Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; „Van Goghovo ucho: Paul Gauguin a Pakt ticha“), Že to bylo vlastně Gauguin, který znetvořil van Goghovo ucho a že použil meč, ne břitvu. Dospěli k závěru, že umělci souhlasili s tím, že dají vlastní verzi zmírnění příběhu na ochranu Gauguin. Pro příštích několik let se Gauguin střídal mezi životem v Paříži a Bretani. V Paříži se seznámil s avantgardními literárními kruhy symbolických básníků jako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Paul Verlaine. Tito básníci, kteří obhajovali opuštění tradičních forem, aby ztělesnili vnitřní emocionální a duchovní život, viděli svůj ekvivalent ve vizuálním umění v díle Gauguina. Ve slavném eseji v Mercure de France v roce 1891 kritik Albert Aurier prohlásil Gauguin za vůdce skupiny symbolistických umělců a definoval svou práci jako ".myšlenkové, symbolické, syntetické, subjektivní a dekorativní “.Po zjištění Pont-Aven zkažený turisty, Gauguin přesídlil do vzdálené vesnice Le Pouldu. Tam, ve zvýšeném pronásledování surového výrazu, začal se zaměřovat na starobylé památky středověkého náboženství, kříže a kalvárie, které do svých skladeb zapracovaly své jednoduché, tuhé formy, jak je vidět ve žlutém Kristu (1889). Zatímco tato díla vycházela z lekcí barev a tahů štětcem, které se dozvěděl z francouzského impresionismu, odmítli poučení o perspektivním prostoru, který byl vyvinut v západním umění od renesance. Vyjádřil svou nechuť vůči korupci, kterou viděl v současné západní civilizaci. vyřezávaný a malovaný dřevěný reliéf Buďte v lásce a budete šťastní (1889), ve kterém postava v levém horním rohu, krčící se, aby zakryla své tělo, měla reprezentovat Paříž jako, podle jeho slov,shnilý BabylonJak takové práce navrhnou, Gauguin začal toužit po více odstraněném prostředí, ve kterém pracovat. Poté, co zvažoval a odmítal severní Vietnam a Madagaskar, on žádal o grant od francouzské vlády cestovat do Tahiti.
  • Tahiti
Gauguin přijel do Papeete v červnu 1891. Jeho romantický obraz Tahiti jako nedotčený ráj odvozený z části od románu Pierra Loti Le Mariage de Loti (1880). Zklamaný rozsah ke kterému francouzská kolonizace vlastně poškodila Tahiti, on pokoušel se ponořit se do čeho on věřil byl autentické aspekty kultury. On zaměstnal Tahitian tituly, takový jak Fatata te miti ( t1892; "Blízko mořeA Manao tupapau (1892; "Duch mrtvého sledování”, Používal oceánskou ikonografii a zobrazoval idylické krajiny a sugestivní duchovní nastavení. V pokusu o další odstranění sebe od zděděných západních konvencí, Gauguin emuloval Oceanic tradice v jeho sochách a dřevorytech od tohoto období, který on dal uváženě drsný pohled. Guguuguin se vrátil k Francii v červenci 1893, věřit, že jeho nová práce by přinesla mu úspěch, který mu tak dlouho unikl. Více než kdy jindy, otevřený umělec ovlivnil osobnost exotického outsidera, nesoucí slavnou aféru se ženou známou jako "."Anna JávskáV roce 1894 vymyslel plán na vydání knihy o jeho dojmu z Tahiti, ilustrované vlastními dřevoryty, nazvanou Noa Noa. Tento projekt a výstava jednoho muže v galerii Paula Durand-Ruela se setkala s malým přijetím. , a v červenci 1895 on opustil Francii pro Tahiti pro finální čas. Před 1890s Gauguin vyrovnal jeho obrazy s někdy neúspěšnými výsledky, ale skrz to dekáda jeho “primitivismus“Se stal méně nucen. Vlivy J.-A.-D. Ingres a Pierre Puvis de Chavannes jej vedli k tomu, aby vytvořili stále více zaoblené a modelované formy a více sinuózní linii; jako výsledek, Gauguin obrazy staly se bujnější a více přirozeně poetický, zatímco on vyvinul úžasně uspořádané tonální harmonie. On dosáhl dokonalého výrazu jeho vize vývoje v 1897 v jeho hlavním Tahitian práci, t Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme? (1897). Obrovské rozjímání nad životem a smrtí, které vyplynulo z řady postav, počínaje dítětem a končícími scvrklou starou ženou, je dílo obklopeno snovou a poetickou aurou, která je mimořádně mocná. Paul Gauguin | Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme? 1897Zvýšeně znechucený rostoucím západním vlivem ve francouzské kolonii, Gauguin znovu hledal více vzdálené prostředí, tentokrát na ostrově Hiva Oa v Marquesas, kde on se pohyboval v září 1901. On koupil zemi tam a, s pomocí jeho sousedů, postavil dům, který nazval "dům potěšení"Byl koncipován jako celkové umělecké dílo zdobené propracovanými vyřezávanými vlysy, dům byl pravděpodobně inspirován maorskými pracemi, které viděl v Aucklandu na Novém Zélandu. Do roku 1902 pokročilý případ syfilis omezil jeho pohyblivost a soustředil svou zbývající energii na kresba a psaní, zejména jeho memoár, Avant et après (v roce 1923). Po hádce s francouzskými úřady zvažoval, že se opět vrátí, tentokrát do Španělska, ale jeho klesající zdravotní stav a probíhající soudní proces zakázaly jakoukoli změnu. Zemřel sám ve svémdům potěšení".
  • Posouzení
Gauguinův vliv byl obrovský a pestrý. Jeho odkaz spočívá částečně v jeho dramatickém rozhodnutí odmítnout materialismus současné kultury ve prospěch duchovnějšího, neomezeného životního stylu. Také spočívá v jeho neúnavném experimentování. Učenci dlouho identifikovali jej s rozsahem stylistických hnutí, a výzva definovat jeho dílo, zvláště pozdní práce, dokazuje jedinečnost jeho vize.
Spolu s prací jeho velkých současníků Cézanne a van Gogh inovoval Gauguin inovace celé generace umělců. V 1889-90 mnoho z mladých následovníků, kteří se shromáždili kolem něj u Pont-Aven využil Gauguin nápady tvořit Nabis skupinu. Norský malíř Edvard Munch dlužil hodně k Gauguin použití linky, a malíři Fauve skupiny-Henri Matisse zejména profitoval z použití barev ve svých vlastních odvážných kompozicích.
V Německu, také, vliv Gauguina byl silný v práci německých expresionistů takový jako Ernst Ludwig Kirchner.Gauguin použití oceánské ikonografie a jeho stylistická zjednodušení velmi ovlivnila mladé Pablo Picasso, inspirovat jeho vlastní ocenění afrického umění a od této doby evoluce kubismu t . Tímto způsobem pomohl Gauguin svým stylistickým pokrokem a odmítnutím empirické reprezentace ve prospěch konceptuálního zastoupení otevřít dveře vývoji umění 20. století. | Douglas Cooper © Encyclopædia Britannica, Inc.





























































Gauguin ‹ġoġẽ '›, Paul - Pittore francese (Parigi 1848 - Dominika, isole Marchesi, 1903). Entrato nel 1868 nella marina militare, návštěva Svezia e, nel 1870, la Danimarca. Di ritorno a Parigi, con alcune felici operasioni di borsa a assicurò un certo agio e uncomòn ad acquistare opere degli impressionisti.Nel 1873 si sposava (ebbe cinque figli). Si dedicò allora alla pittura. I suoi esordî sono rappresentati da alcuni quadri dipinti nel gusto di C. Pissarro; nel 1880 espose con gli impressionisti.Ma nel 1883 na podzim dion'Union Générale, di cui era agent cambio, lo rovinò finanziariamente. Nel 1886 trascorse vari mesi v Bretagna, Pont-Aven, traendo ispirazione per opere espressiste caratterizzate da colori violenti. Conobbe in quell'anno a Montmartre V. van Gogh, cui a noha un'amicizia profonda, che ebbe però fasi drammaticheSpinto dal disprezzo per la civiltà kontemporanea e dal desiderio di ritrovare un umanità più pura e istintiva, nel 1887 si recò a lavorare přijít sterratore nella costruzione del canale di Panama e si spinse poi fin nella Martinica. Stáhnout ve Francii l'anno seguente, v katarské kondici, pozdrav pro děti a dospělé s přáteli Martinica.Ritrovò van Gogh già colpito dalla follia, e con lui visse per qualche tempo ad Arles. Nel 1889 era di nuovo Pont-Aven e vi eseguiva varî dipinti nel nuovo stile a cloisons. Parigi s'incontrò con i poeti simbolisti; nel 1891 conobbe O. Mallarmé e S. Mirbeau. Více informací o progettato di traferirsi a tropici.Si stabilní na Tahiti e, persuaso d'aver trovato il paradiso terrestre, vista con la ragazza maori Téhoura, partecipando pienamente alla vita indigena. Nel 1893 un'eredità gli umřela l'occasione di ritornare a Parigi. Ve spolupráci s Charlesem Moricem napsal Noa-Noa, opera piena di poesia, interessante documentento delle sue idee sull'arte. Povero e malato, nel 1895 Vendette tutto per ritornare a Tahiti. Dipinse allora i suoi quadri migliori.Nel 1897 si přejde na nell'isola ancor più primitiva di Atuona (Marchesi). Nel 1903 fu arrestato na každého jednotlivce, který se přihlásil, nebo se na něj obrátil, a jsem si jistý, že jsem rád, že je v tahu. Le Christ jaune e la Belle Angèle, del periodo bretone; la Sorgente, il Cavallo bianco e il grande trittico Chi siamo? Donde veniamo? Dove andiamo? del 1898.Nel campo della plastica, eseguì anche rilievi decorativi in ​​legam e in ceramica.Dal 1889 in a suo influsso feire sentire su M. Denis a P. Bonnard, anche sullo sviluppo dello stile detto flotale e Sugli inizî dell ' espressionismo tedesco.Egli contribuì decisamente al formarsi di quell'interesse per l'arte de l'arte de l'arte de primitivi, tanta parte ebbe nell'origine e nello sviluppo del cubismo; dalle idee e dalla sua pittura muovono i fauves. Nel concepire la pittura přijít diretta espresse del mondo interiore dell'artista, aprè la via solo all'espressionismo, ma anche alle correnti non-figurativní o astratte. | © Treccani



Pin
Send
Share
Send
Send