Realistický umělec

Pierre-Auguste Renoir

Pin
Send
Share
Send
Send




Známý pro své smyslné okouzlující scény hezkých žen, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) byl mnohem komplexnějším a promyšlenějším malířem, než se obecně předpokládalo. Byl zakládajícím členem impresionistického hnutí, nicméně po roce 1877 přestal vystavovat se skupinou po roce 1877. Od osmdesátých let 18. století až do dvacátého století vyvinul monumentální, klasicky inspirovaný styl, který ovlivnil takové avantgardní obry jako Pablo Picasso.



Renoir začal svou uměleckou kariéru jako malíř porcelánu; nicméně, jeho ambice stát se profesionálním umělcem pobízel jej hledat jiné instrukce. On začal kopírovat obrazy u Louvre v 1860 a nakonec zadal studio akademického umělce Charles Gleyre, kde on se setkal s Claude Monet, Frédéric Bazille a Alfred Sisley.The. čtyři přátelé brzy začali malovat v lese Fontainebleau, ačkoli Renoir vždy zůstal oddaný obrazové malbě a portraits.His časné ženské akty byly silně ovlivňovány zemitou paletou a bumom postavy typu realistického malíře Gustave Courbet. V létě 1869, Renoir maloval dva měsíce spolu s Monetem v La Grenouillère, vodáckém a koupališti mimo Paříž. Jejich skica podobná technika širokých, volných tahů štětcem a jejich rozjasněnou paletou se pokoušela zachytit účinky slunce proudícího stromy na vlnící se vodu. Tato kampaň malování katalyzovala vývoj impresionistické estetiky.

Poté, co Salon počátkem 70. let 19. století odmítl několik jeho obrazů, rozhodl se Renoir připojit se k Monetu při založení nezávislé umělecké společnosti. Impresionisté, jak byli povoláni, se snažili zachytit moderní život a Renoirova díla z tohoto období se zaměřila na každodenní lidi. , ulic a okolí. Tanec v Moulin de la Galette (Musée d'Orsay, Paříž), zkoumá zamlžené světlo, jak se třepetá nad mladými Montmartrovými revelery, kteří flirtují, pijí a tančí. Renoirova snaha o portrétování přitahovala pozornost řady patronů s avantgardními smysly. Od politicky radikálního pečiva Eugena Murera po bohatou společnost lady Madame Georges Charpentier, Renoir namaloval všechny své patrony s laskavým šarmem. Jeden z nejkrásnějších a nejambicióznějších portrétů, jaký kdy Renoir realizoval, obraz Marguerite Charpentier s dětmi míchá moderní Malba také prominentně zobrazuje pokročilou chuť Charpentiers pro japonské umění. Portréty udržovaly Renoir finančně, obzvláště poté, co byl v roce 1879 vystaven na veletrhu v roce 1879 velký úspěch Charpentierův obraz. Renoir se ve skutečnosti setkal s jedním ze svých nejlepších patronů, bankéřem Paulem Bérardem, v domě Mme Charpentier. Stali se velmi blízkými - Renoir namaloval všechny své děti a pravidelně navštěvoval venkovský dům Bérards ve Wargemontu, kde pravidelně zkoumal další žánry jako mořské scenérie a bujné zátiší.

Se svou nově nalezenou finanční svobodou začal Renoir zkoumat další umělecké směry. Jeho pochybnosti o spontánnosti a nestálosti impresionistické estetiky ho vedly k tomu, aby odmítl účast na čtvrté impresionistické výstavě v roce 1878. Místo toho se Renoir rozhodl ohlédnout se ke starým mistrům. pro umění struktury, řemesla a stálosti. Jeho první malba v této žíle, Oběd z lodi (Phillips Collection, Washington, D.C., 1637), projevuje novou solidnost a jasnost zobrazení postav a jejich umístění v prostoru, zejména ve srovnání s Moulin de la Galette. Renoir odešel do Itálie v roce 1881, aby pokračoval ve svém sebevzdělávání vmajestátnost a jednoduchost starých malířů". Vrátil se zamilovaný do Raphaela a Pompejí a jeho postavy se tak staly pevněji kreslenými a sochařskými postavami. Ležící akt je vynikajícím příkladem jeho malířského stylu v polovině 80. let 19. století. Mramorová nebo porcelánová postava je ostře ohraničena proti impresionisticky kartáčovanému tvaru. Prostorový vztah mezi nahým a amorfním pozadím je záměrně nejasný. Zatímco zadní pohled na aktér cituje chladně lineární odalisky Ingresu, huňatá vegetace a výhled na pobřeží připomínají krajiny Renoir namalované na anglickém kanálu Guernsey. který navštívil v roce 1883.Tato série sochařských aktů v vágní krajině vyvrcholila v Renoir's Large Bathers nyní ve Filadelfském muzeu umění.
Pozdními 1880s a brzy 1890s, Renoir posunul jeho vyšetřování starých mistrů od lineárního klasicismu ke koloristickým tradicím Titian a Rubens, stejně jako unasashed smyslná krása osmnáctého století francouzského umění. Mladá dívka koupání se projevuje zmírněným dotekem. Amplituda postavy, způsob, jakým se její vlasy mísí s bujnou krajinou, její odvážný pohled od diváka a pohladivé tahy štětcem se současně dotýkají aktů Rubense a Fragonarda. Desetiletí pocházelo z pozvání francouzské vlády k provedení obrazu pro Musée du Luxembourg, nového muzea věnovaného práci živých umělců. ; verze v sbírce Metropolity Roberta Lehmana je jednou z nejlepších. Předmět dívek na klavír připomíná francouzské žánrové scény z osmnáctého století, zejména scény Fragonarda. Renoir namaloval téma několikrát předtím, nejvíce pozoruhodně v hlavní portrétní pověření.
Na počátku dvacátého století, navzdory stáří a klesajícímu zdraví, Renoir trval na uměleckém experimentování. On začal se sochou, najímat mladého asistenta a spolupracovníka, Richard Guino, vytvořit modely po jeho designech. On pokračoval malovat portréty a jeho Tilla Durieux je pravděpodobně nejlepší z jeho pozdních portrétů. Pyramidová kompozice, bohatý kostým a textilní rámování sittera pocházejí z Titianových portrétů, což svědčí o pokračujícím obdivu renesančního umění Renoira. Teplé, červené tonality a expanzivní smysl pro monumentalitu jsou však rysy jeho pozdního stylu. Během tohoto období, Renoir žil většinou na jihu Francie blízko pobřeží Středozemního moře. Jeho fyzické zhoršení bylo podnětem pro tuto změnu klimatu, ale Renoir byl také přitahován k arcadian ideálu klasicismu Středomoří v jeho umění. Toto umělecké zaujetí není nikde zjevnější než v lázních svých dvacátých let. Rubenesqueovy akty, které maluje, dosáhly ve dvacátém století úrovně bezprecedentního přehánění, které vyvrcholilo v masivních lázních v Musée d'Orsay. Mary Cassatt tyto obrázky nechvalně popsala jako ".enormně tlusté červené ženy s velmi malými hlavamiNicméně, jejich over-the-top vize edenic plnosti byla obdivována Picasso, Henri Matisse a Aristide Maillol.Renoir byl slaven v časném dvacátém století jako jeden z největších moderních francouzských malířů, ne jen pro jeho práci jako impresionista ale i pro nekompromisní estetiku jeho pozdních děl. | © Cindy Kang, Metropolitní muzeum umění
















Renoir, Pierre-Auguste - Pittore (Limoges 1841 - Cagnes-sur-Mer 1919). Stabilizosi a parigi con la famiglia (1844), dopo gli studî, tisková zpráva o dessin et d'arts décoratifs e una parallela esperienza artigiana1862-64) i corsi di M.-C.-G. Gleyre all'École des Beaux-Arts.In quegli stessi anni visitò spesso na Louvre, Francie, Francie, Francie, Francie. 18 °, str. Amicizia con C. Monet, A. Sisley e J.-F. Bazilika s quali cominciò dipingere all'aperto condividendo na ricerca di piet diretto aplcio alla natura.Nel 1864 fu ammesso per la prima volta al Salon (Esmeralda che danza, 1864, poi da lui stesso distrutta) e ottenne Commissioni per alcuni ritratti (Romain Lancaux, Cleveland, Muzeum umění); intenzivní koučování ve vzduchu na letišti Parigi e nella foresta di Fontainebleau (Lise con l'ombrellino, 1867, Essen, Folkwang Museum; I coniugi Sisley, 1868, Colonia, Wallraf-Richartz Museum) .Se alcune opere mostrano ancora influenza courbettiane (La locanda di Mère Antony, 1866, Stoccolma, Národní muzeum) o di Delacroix (Donna d'Algeri, 1870, San Francisco, muzea výtvarného umění), dal 1869 prevalse in Renoir l'interesse per lo studio della luce e della resa atmosferica; nejžhavější, nový, nejžhavější jmenovitý sestřička více vibrátorů, v particolare, na opačnou stranu Croissy e ad Argenteuil, na kontaktech s C. Monet (D'estate, 1869, Berlino, Nationalgalerie; Pont-Neuf, 1872, Washington, Národní galerie; La Senna ad Argenteuil, 1874, Portland, Muzeum umění Oregon) .Nel 1874, alla prima mostra degli impressionisti Renoir espose, con altre tele, Il palco (1874, Londra, Courtauld Institute); quest'opera, costruita esclusivamente attraverso at modulare de la riqui, to je to, co se stane, když se stane, že to bude mít za následek, že to bude mít za následek, že to bude mít za následek.Donna con ombrellino e bambino, 1874, Boston, Muzeum výtvarného umění; Ballo al Moulin de la Galette, 1876, Parigi, Musée d'Orsay) .Nel 1879, Renoir disertò ve čtvrtletní většině lidí, kteří se chlubí tím, že se prezentují a předvádějí se, že se na ni dívají jako na přednášku, že se jí líbí madame Charpentier con le figlie (1878, New York, Metropolitní muzeum), che ottenne grand grande success in pubblico.Il nuovo orientamento (manière aigre), zpracovatelské služby pro zákazníky, kteří pracují na přípravě, a to i do viaggi v Alžírsku (1881) e in Italia (1881-82), stimolato in particolare dagli afreschi pompeiani e dalle opere di Raffaello: accanto a una libertà cromatica, che assunse tonalità più calde e luminose, il disegno a fece più nitido e più incisivo il trattamento della forma, filtrační anche attraverso l'esempio di Ingres , mentre una struttura più grandiosa e volumetrica caratterizza i ricorrenti nudi femminili (La colazione dei canottieri, 1881, Washington, The Phillips Collection; Gli ombrelli, 1881-85, Londýn, Národní galerie; Bagnante seduta, 1883, Cambridge, Massachusetts, muzeum umění Fogg; Pomeriggio delle bambine a Wargemont, 1884, Berlino, Národní galerie) .Dalla fine degli anni Ottanta, sue opus sono segnate da maggiore libertà espressiva, arricchita, dopo un viaggio in Spagna nel 1892, diety pro návrh cesty do Goya e da Velázquez: Nel prato, 1890, Boston, Muzeum výtvarného umění; Fanciulle al piano, 1892, Parigi, Musée d'Orsay. A Cagnes, dal 1905, seppur affetto da una vážný tvar di reumatismo che finì per paralizzargli le dita, Renoir pokračování dipingere (Vigneti a Cagnes, 1908, New York, Brooklynské muzeum; Tilla Durieux, 1914, New York, Metropolitní muzeum; Bagnanti, 1918-19, Parigi, Musée d'Orsay) .Dopo v roce 1907, který se věnuje tomu, aby se předváděl, aby si mohl vybrat, aby se zeptal na své přátele, aby si vzali modelky do svých rukou.Venere vincitrice, 1914, Londýn, Národní galerie). | © Treccani







Pro další díla Renoir viz:

Podívejte se na video: Pierre-Auguste Renoir Biography - Goodbye-Art Academy (Leden 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send