Realistický umělec

Ivars Jansons, 1939

Pin
Send
Share
Send
Send



Ivars Jansons se narodil v Lotyšsku. Po dokončení středoškolského vzdělání se Ivars ujal architektonických studií, kde se příležitost projevila uměleckým vyjádřením, aby často produkoval malé akvarely. V roce 1964 se Ivars stal profesionálním a v roce 1967 uspořádal svou první samostatnou výstavu v Galerii Green Glades Melbourne, jedné z mnoha úspěšných výstav, které byly vyprodány během hodiny po otevření. Malířské zájezdy lokálně a mezistátní byly do kariéry Ivaru velmi součástí. V roce 1969 rozsáhle maloval na Novém Zélandu av roce 1972 cestoval do zahraničí, aby rozšířil své znalosti v umění. Leonard Fuller byl učitel Ivars na St Ives School of Painting.





Ivars se v důsledku studií začal zajímat o portrétní a figurální tvorbu. Drsná krása cornwallské krajiny ho však lákala k tomu, aby maloval své okolí. Po sedmnácti měsících v zahraničí studoval malbu a navštívil nejlepší evropské galerie Ivars a jeho rodina se vrátila do Austrálie. V roce 1988 Ivars uvedl svou první knihu Ivars Jansons Oleje a akvarely. Od té doby je Ivars vydáván v mnoha knihách, pořádá úspěšné výstavy a získal řadu prestižních ocenění, když pokračuje ve své kariéře jako umělec. Ivars vystavuje v Sorrento a Flinders výtvarných galerií na poloostrově Mornington.Primární význam má pro mne umění kompozice a designu, nebo obrazové uspořádání předmětu. V počátečních fázích malby se snažím navrhnout základní tvary tmavých a světlých ploch, aby byly odvážné, jednoduché a příjemné na pohled. Pokud je tato počáteční fáze dobře koncipována, má malba šanci na úspěch. Je tedy možné, že počáteční abstraktní tvary v obraze jsou důležitější než samotný předmět.Na první pohled se téma může jevit jako velmi složité, přesto je v něm něco, co je přesvědčivé a schopné malovat. Umění je pak rozdělit to, co mě nejvíce zajímá v rámci této složitosti, a dát mu význam na plátně. Je tedy naprosto pravdivé říci, že pro to, aby kompozice byla zajímavá a úspěšná, je důležitější naučit se lépe vidět, než lépe kreslit.Jakmile bylo rozhodnuto o hlavním zájmu, pak zbytek plátna by měl tuto dominantní myšlenku podpořit tím, že obraz okolí promítne méně prominentně a odstraní všechny zbytečné detaily.Velmi důležitým aspektem mého umění je barva. Ve skutečnosti to často ovlivňuje a inspiruje mě k tomu, abych v první řadě řešil téma. Barva vypadá, že má okamžitou emocionální reakci na mě stejně jako na umělce. Použití barvy je pro mě také velmi důležitým aspektem při vytváření určité nálady, pocitu nebo atmosféry.Takže věci, které jsou nahoře v mé mysli po výběru předmětu, jsou vzor, ​​ohnisko a barvy a vztah mezi těmito třemi. Pokud je úspěch v kombinaci těchto aspektů a divák může sdílet a mít radost z toho, co jsem se snažil ukázat v díle, pak je naplnění pro diváka i umělce..































Podívejte se na video: Ivars Jansons 1939 Francis Goya If Tomorrow Never Comes romantic guitar (Prosinec 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send