Realistický umělec

Neoimpresionističtí umělci

Pin
Send
Share
Send
Send



Neo-impresionismus je termín aplikovaný na avantgardní umělecké hnutí, které vzkvétalo hlavně ve Francii od 1886-1906. V čele s příkladem Georgesa Seurata se umělci neoimpresionistického kruhu vzdali náhodné spontánnosti impresionismu ve prospěch měřené malířské techniky založené na vědě a studiu optiky. Georges Seurat🎨 (1859-1891) Neděle na La Grande Jatte, 1884
Henri Matisse🎨 Luxe, calme et volupté, 1904-1955 Povzbuzen současným psaním o teorii barev -pojednání Charlese Henryho, Eugène Chevreul a Odgen Rood Neo-impresionisté přišli k přesvědčení, že oddělené dotyky propleteného pigmentu mají za následek větší sytost barev v oku pozorovatele, než je dosahováno konvenčním mícháním pigmentů na paletě.
Známý jako optická měna (optická směs), by toto pečlivé nanášení barvy mělo, jak se zdá, realizovat pulzující třpyt světla na plátně. Podle slov umělce Paula Signaca, největšího propagandisty neoimpresionismu, “oddělené prvky budou rekonstituovány do brilantně zbarvených světelOddělení barvy jednotlivými tahy pigmentu se stalo známým jako divizionismus, zatímco aplikace přesných teček barvy se dala nazvat Pointillismus.
Angelo Morbelli🎨 - Battello sul Lago Maggiore Angrand Charles (1854-1926) Antoine endormiUmělci neoimpresionistického kruhu se vzdali náhodné spontánnosti impresionismu ve prospěch měřené malířské techniky založené na vědě a studiu optiky. Umělecký kritik Félix Fénéon poprvé použil termín "neoimpresionismus" “popsat obrazy Georges Seurat🎨, Paul Signacna, Camille Pissarro🎨 a jeho syn Lucien Pissarro, u osmé a poslední impresionistické výstavy v Paříži v 1886. Seurat debutoval jeho mistrovské dílo Neděle na La Grande Jatte, virtuální manifest pro t Neo-impresionistická technika. Jeho způsob tkaní a vrstvení malých tahů štětcem skutečně dosáhl povrchu tapiserie, který má podobu barvy doplňujících a kontrastních odstínů. Dokonce i Vincent van Gogh🎨 obdivoval Seuratovu expanzivní paletu a v návaznosti na návštěvu ateliéru Seurat poznamenal „čerstvé zjevení barev“. Neoimpresionismus sváděl svou půvab široko daleko, procházel generacemi a národními hranicemi. Camille Pissarro🎨 (pohled z mého okna) byl mezi prvními, kdo přijali Seuratův systém barevné harmonie a uznali jej jako „nová fáze v logickém pochodu impresionismuV Belgii, kde francouzský neo-impresionismus debutoval na výstavě Les XX v roce 1887, přijal Théo Van Rysselberghe🎨 seuratskou idiosynkratickou techniku, stejně jako ostatní avantgardní umělci. O několik let později dokonce i Henri Matisse🎨 naklonil klobouk do Neo -Impresionismus, když nastoupil do Paula Signaca a Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Delacroix) v Saint-Tropez v létě 1904, a maloval Luxe, calme et volupté, imaginární figurální krajinu maloval v rozdělené stopy stopy zářící barvy. Camille Pissarro (1830-1903) ard Matka Lucien Yard, 1895 Camille Pissarro (1830-1903) Pohled z mého okna, 1886Georges Seurat je silná přítomnost jako vůdce neoimpresionismu rezonovala mezi umělci po celá desetiletí. Autoportrét Charlese Angranda nese pozoruhodnou podobnost se seuratskými stínovými listy taženými černou pastelkou. Henri-Edmond Cross a Hippolyte Petitjean přizpůsobili divizní techniku ​​akvarelu. V Saint-Clair, vesnici na Azurovém pobřeží poblíž Saint-Tropez, namaloval kříž zářivé krajiny v akvarelu, s použitím živé palety sytých barev v mozaikovitých štětcích. Petitjeanovy akvarely zvládly umění Pointillism k dekorativní dokonalosti. V časném dvacátém století, Fauve umělci se obrátili k Seurat technice pro čistotu color.Even abstraktní malíři Mondrian a Kandinsky🎨 cvičil Pointillism.
Kdyby to nebylo pro Paula Signace, neoimpresionismus by mohl ztratit veškerou hybnou sílu po dřívější smrti Seurata v roce 1891. Signac zdědil divadelní prapor a neúnavně lobboval v jeho zastoupení. Byl to Signac, kdo představil Seuratův systém barevné harmonie s předvojovými kritiky a spisovateli, kteří by ho prosazovali, a to byl on, kdo publikoval vlivnou pojednání D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899), argument pro Neo-impresionismus jako logický a legitimní nástupce impresionismu. Ve Signac vlastní práci, přísnost a zdrženlivost jeho časných obrazů ustoupila k odvážné a bujné paletě v pozdějších letech (Canal Grande, Benátky). Zejména jeho mořské akvarely mu umožnily prozkoumat čistotu a jasnost barev, a to pouze tužkou a krabicí akvarelu ve své putovní kapse.Pokud neoimpresionismus nakonec znamenal jen krátkou pasáž z malířství plein-air Impresionismu v devatenáctém století na zářivý Fauvismus a geometrii kubismu ve dvacátém, kodifikoval jazyk nezbytný pro modernismus a přinesl s sebou nový text nezávislé formy a barvy. | © Metropolitní muzeum umění Charles Angrand (1854-1926) Pár na ulici, 1887 Charles Angrand (1854-1926) Charles Angrand (1854-1926) Cesta v zemi, c.1886Teorie barev
Grammaire des arts du dessin Charlese Blanca představil Seurata teoriím barev a vize, které by inspirovaly chromoluminarismus. Blancova práce, čerpající z teorií Michela Eugène Chevreula a Eugène Delacroix, uvedla, že optické míchání by produkovalo více zářivých a čistých barev než tradiční proces míchání pigmentů. Fyzické míchání pigmentů je subtraktivní proces, kdy primární barvy jsou azurová, purpurová a žlutá. Na druhou stranu, pokud se barevné světlo smísí, výsledkem je směs aditiv, což je proces, ve kterém jsou primární barvy červené, zelené a modré. Optická směs, která charakterizovala tproces míchání barev juxtaposing pigmenty - je odlišný od aditivní nebo subtraktivní směsi, i když kombinace barev v optické směsi funguje stejně jako směs aditiv, tj. primární barvy jsou stejné. Ve skutečnosti seurátské obrazy ve skutečnosti nedosáhly skutečného optického míchání; pro něj, teorie byla více užitečná pro působit vibrace barvy k divákovi, kde kontrastní barvy umístily blízko sebe by zesílily vztah mezi barvami zatímco chrání jejich singulární oddělenou identitu. Charles Angrand (1854-1926) Autoportrét, 1892 Charles Angrand - Zvěstování pastýřům, 1894 V divadelní teorii barev umělci interpretovali vědeckou literaturu skrze světlo působící v jedné z následujících souvislostí:Místní barva: Jako dominantní prvek malby se místní barva vztahuje na skutečnou barvu předmětů, např. zelená tráva nebo modrá obloha.Přímé sluneční světlo: Žlutooranžové barvy představující akci slunce by byly vhodně rozptýleny přirozenými barvami, které by emulovaly účinek přímého slunečního světla.Stín: Pokud je osvětlení pouze nepřímé, lze k simulaci temnoty a stínů použít různé jiné barvy, jako jsou blues, červené a fialové.Odrazené světlo: Objekt, který sousedí s obrazem v obraze, by na něj mohl odrážet odražené barvy.Kontrast: Abychom využili Chevreulovu teorii současného kontrastu, kontrastní barvy by mohly být umístěny v těsné blízkosti.Seuratovy teorie zaujaly mnoho jeho současníků, protože další umělci hledající reakci proti impresionismu se připojili k neoimpresionistickému hnutí. hlavních zastánců divizní teorie, obzvláště po Seurat smrti v 1891. Ve skutečnosti, Signac kniha, D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publikoval v 1899, razil termín Divisionism a stal se široce uznaný jako manifest Neo-impressionism. Charles Angrand (1854-1926) Sklízeče Charles Angrand (1854-1926) The WesternRailway při svém výstupu z Paříže, 1886Divisionism ve Francii a severní EvropěKromě Signac, jiní francouzští umělci, velmi přes asociace v Société des Artistes Indépendants, přijal některé Divisionist techniky, včetně Camille a Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond kříž a Hippolyte Petitjean. Navíc, přes Paula Signac obhajobu Divisionism, vliv může být viděn v některých z prací Vincenta van Gogha, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay a Pablo Picasso. V 1907 Metzinger a Delaunay byl vybrán kritikem Louis Vauxcelles jak Diváci, kteří používali velké, mozaikovité „kostky“, aby vytvořili malé, ale velmi symbolické kompozice. Oba umělci vyvinuli nový sub-styl, který měl krátce poté velký význam v kontextu kubistických děl. Piet Mondrian, v Nizozemsku, vyvinul podobnou mozaiku podobnou divizní techniku ​​kolem roku 1909. Futuristé později (1909-1916) by styl přizpůsobil, zčásti ovlivnil pařížskou zkušeností Gino Severiniho (od roku 1907), do jejich dynamických maleb a soch.Divizionismus v ItáliiVliv Seurata a Signaca na některé italské malíře se stal evidentním na první trienále v roce 1891 v Miláně. V čele s Grubicy de Dragon, a kodifikovaný později Gaetano Previati v jeho Principi scientifici del divisionismo z roku 1906, řada malířů, převážně v severní Itálii, experimentovala s těmito technikami na různých stupních s těmito technikami.Pellizza da Volpedo🎨 aplikovala techniku ​​na sociální (a politické) subjekty; v tomto on byl spojený Morbelli a Longoni. Mezi divizní práce Pellizy byly Speranze deluse (1894) a Il sole nascente (1904). To bylo, nicméně, v tématu krajiny, že divisionism našel silné obhájce, včetně Segantini, Previati, Morbelli, a Carlo Fornara. Dalšími stoupenci v předmětech malířského žánru byli Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne a Arturo Noci. Divisionism byl také v důležitém vlivu v práci Futurists Gino Severini ( tSouvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Opuštění scény, 1910); a Umberto Boccioni (Město vychází, 1910). Charles Angrand (1854-1926) Cesta v zemi, c.1886Zoznam neoimpresionistických umělců
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 Georges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 Beach, 1891 Georges Lemmen (1865-1916) Pláž u Heist, 1891 Georges Lemmen (1865-1916) Madam Lemmen Reading, 1907 Georges Seurat (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88 Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896 Maximilien Luce - Notre-Dame de Paris, 1900 Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fumée Nomellini Plinio (1866-1943) První narozeniny, 1914 Paul Signac - Portrét de Félix Fénéon, 1890 Robert Antoine Pinchon - La Seine à Rouen au crépuscule, 1905Il Puntinismo, dal francese Pointillisme, c una tecnica pittorica, sviluppatosi ve Francii versus il 1885. Derivante dell'Impressionismo, la tecnica del Puntinismo, scomponeva i colori in piccoli punti, na otierere dei colori puri, non mischiati. Čtenářská čtvrť s volným otiskem k dispozici pro potěšení z konstitutivů, kde se nachází koloniální kolonie, perzské koloniální barvy, které mají vliv na další barvy, které se objevují na obrazovce, v barvě barevného doplňku. , per così creare il contrasto simultaneo. Přihlaste se k odběru, pokud se rozhodnete pro barevný tisk, který není k dispozici na webu na adrese retina dell'osservatore. Čtěte více informací o delikátní čárce, která se dělí na divizi, na druhou stranu se nevztahuje na členství v divizi dei colori.L'ideatore del Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 con il celebre dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte", v cui esprime l'essenza pittorica della corrente. L'Altro esponente della stessa Tecnica fu il francese Paul Signac 1863-1935🎨, il quale riprese il metodo di Seurat🎨 usando Pero delle pennellate più larghe, zóna rettangolari o kvadrát. Za období, které se jmenuje Signac🎨 lavorano insiseme, oriento la loro ricerca in seniore di impressionisti, cioè conservando il romantismo, e riproporlo in termini scientifici. Ed eco che nasce il Neo-Impressionismo, představovat l'esigenza del rapporto e l'equilibro tra la scienza e l'arte.In Itálii, gli esponenty pro pohyb filmů Andrea D'Agostino, Gaetano Previati🎨, Pellizza da Volpedo 🎨 e Segantini, Francie, Francie, Francie, Francie, Itálie, Francie, Itálie Previati🎨 con il suo trattato intitolato "La tecnica della pittura " si navrhnout přijít a teoriko del movimento, dal alta generazione in a pofociare v Futurismo.Georges Seurat 1859-1891 | Francouzský postimpresionistický malíř🎨 Paul Signac 1863-1935 ~ francouzský neo-impresionistický malíř Pointilistický styl🎨 Vincent Van Gogh 1853-1890 | Holandský postimpresionistický malíř🎨

Pin
Send
Share
Send
Send