Romantické umění

Salvator Rosa Barokní éra malíř

Pin
Send
Share
Send
Send





Salvator Rosa (1615 - 15. března 1673) byl italský barokní malíř, básník a grafik, který působil v Neapoli, Římě a Florencii. Jako malíř je nejlépe známý jako "neortodoxní a extravagantní"stejně jako být"věčný rebelNarodil se v Arenelle, v té době na předměstí Neapole, buď 20. června nebo 21. července 1615. Jeho matka byla Giulia Greca Rosa, členka jedné z řeckých rodin Sicílie. Jeho otec, Vito Antonio de Rosa, zeměměřič, vyzval svého syna, aby se stal právníkem nebo knězem, a vstoupil do kláštera otců Somaschi.




Přesto Salvator předváděl umění a tajně spolupracoval se svým strýčkem matky Paolo Grecem, aby se dozvěděl o malbě. On brzy se přenesl do opatrování jeho švagra Francesco Fracanzano, žák Ribera, a poté k Aniello Falcone, současník Domenico Gargiulo, nebo k Ribera. Některé zdroje tvrdí, že trávil čas životem s rovingovými bandity. Ve věku sedmnácti let zemřel jeho otec; jeho matka měla nejméně pět dětí a Salvator se ocitl bez finanční podpory a hlavy domácnosti, která ho hledala na pomoc.
On pokračoval v učení se Falcone, pomáhat jemu dokončit jeho battlepiece plátna. V tomto ateliéru se říká, že Lanfranco si jeho práci všiml a poradil mu, aby se přestěhoval do Říma, kde zůstal od roku 1634-36.
Když se vrátil do Neapole, začal malovat strašidelné krajiny, zarostlé vegetací nebo rozeklané pláže, hory a jeskyně. Rosa patřila mezi první, kdo maloval.romantický"krajiny, se zvláštním obratem pro scény malebných, často turbulentních a drsných scén s pastýři, brigandy, námořníky, vojáky. Tyto rané krajiny byly prodávány levně prostřednictvím soukromých prodejců."
On se vrátil do Říma v 1638-39, kde on byl ubytován kardinálem Francesco Maria Brancaccio, biskup Viterbo. Pro Chiesa Santa Maria della Morte ve Viterbo, Rosa maloval jeho první a jeden z jeho nemnoho altarpieces, Incredulity Thomase.
Zatímco Rosa měla při malování geniální snahu, sledoval širokou škálu umění: hudbu, poezii, psaní, leptání a hraní. V Římě, on se ujal Pietro Testa a Claude Lorrain. Během římské karnevalové hry napsal a působil v masku, ve které jeho charakter rozbíjel o Římě rozdávání satirických receptů na nemoci těla a konkrétněji mysli. V kostýmu, on se vzepřel proti farcical komediím hrál v Trastevere pod vedením Bernini.


Zatímco jeho hry byly úspěšné, tato činnost mu také přinesla mocné nepřátele mezi patrony a umělci, včetně samotného Berniniho, v Římě. Koncem roku 1639 se musel přestěhovat do Florencie, kde zůstal osm let. Částečně ho pozval kardinál Gian Carlo de 'Medici. Rosa sponzorovala kombinaci ateliéru a salonu básníků, dramatiků a malířů - tzv. Accademia dei Percossi.Akademie Stricken). K rigidnímu uměleckému prostředí Florencie představil své plátna divokých krajin; zatímco vlivný, on shromáždil nemnoho opravdových žáků. Další malířský básník Lorenzo Lippi sdílel s Rosou pohostinnost kardinála a stejného kruhu přátel. Lippi ho povzbudil, aby pokračoval v básni Il Malmantile Racquistato. On byl dobře obeznámený také s Ugo a Giulio Maffei, a byl ubytován s nimi v Volterra, kde on psal čtyři satiry Hudba, poezie, malba a válka. Přibližně ve stejné době maloval svůj vlastní portrét, nyní v Národní galerii v Londýně.





V 1646 on se vrátil k Neapoli, a vypadá, že sympatizoval s 1648 povstáním Masaniello, jak průchod v jednom z jeho satiry navrhne. Zda se účastnil povstání, není známo. Tvrdí se, že Rosa, spolu s dalšími malíři - Coppolou, Paolo Porporou, Domenico Gargiulo, Pietro del Po, Marzio Masturzo, dva Vaccari a Cadogna -všichni pod kapitánem Aniello Falcone, tvořil Compagnia della Morte, jehož mise měla honit Španěly v ulicích, ne šetřit ani ti kdo hledali náboženský azyl. Namaloval portrét Masaniello - pravděpodobně z reminiscence, spíše než ze života. Na přístupu Don Juan de Austria se rozptýlila krevně zbarvená Compagnia.
Další příběhy vyprávějí, že odtud unikl a spojil se s brigandy v Abruzzi. Ačkoli tento incident nemůže být pohodlně dove-sledoval do známých dat jeho kariéry, v 1846 slavný romantický balet o tomto příběhu titulovaný Catarina byl produkován v Londýně choreografem Jules Perrot a skladatel Cesare Pugni.
V roce 1649 se vrátil k pobytu v Římě. Zde se stále více zaměřoval na rozsáhlé malby, které se zabývaly tématy a příběhy neobvyklými pro malíře sedmnáctého století. Tito zahrnovali Democritus uprostřed Tombs, Smrt Socrates, Regulus v Spiked Cask ( ttyto dva jsou nyní v Anglii), Spravedlnost ukončující Zemi a kolo štěstí. Tato poslední práce, jejímž důsledkem bylo, že příliš často pošetilí umělci obdrželi odměny, které neodpovídaly jejich talentu, vyvolala bouři kontroverzí. Rosa, usilující o smírčí řízení, zveřejnila popis svého významu (Pravděpodobně se změkčil ne tak trochu od skutečných faktů); přesto byl téměř zatčen. Bylo to o této době, kdy Rosa napsala svou satiru jménem Babylon.



Jeho kritika římské umělecké kultury mu vyhrála několik nepřátel. Obvinění vzešlo z toho, že jeho publikované satiry nejsou jeho vlastní, ale ukradené. Rosa rozhořčeně popírala obvinění, ale člověk musí připustit, že satiry se zabývají tak rozsáhle as takovou rychlou manipulací s klasickými jmény, narážkami a anekdotami, že se jedná spíše o ztrátu, než aby dokázala napravit období své rušné kariéry, na které by Rosa mohla naplnil jeho mysl takovým množstvím polořadovka-eruditních detailů. Možná je legitimní předpokládat, že literární přátelé ve Florencii a Volterra ho trénovali na téma jeho satiry, jejichž kompozice zůstala jeho vlastní. Aby se upoutali jeho kritiky, napsal poslední ze seriálu Envy.
Mezi obrazy jeho posledních roků byl obdivovaný Battlepiece a Saul a čarodějnice Endor ( tmožná jeho poslední práce) nyní v Musée du Louvre, namalované za 40 dní, plné dlouhotrvajícího krveprolití, s loděmi hořícími v terénu; Pythagoras a rybáři; a přísahu Catiline (Palazzo Pitti).
Zatímco obsazený sérií satirických portrétů, být zavřen jedním z sebe, Rosa byla napadnuta dropsy. Zemřel o půl roku později. Ve svých posledních chvílích se oženil s Florentinou jménem Lucrezia, která mu porodila dva syny, z nichž jeden přežil a zemřel v křehkém duchu. Jeho hrobka je v Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, kde byl postaven jeho portrét. Salvator Rosa, po zápasech svého raného mládí, si úspěšně vydělal hezký majetek.
On byl významný etcher, s velmi populární a vlivnou sérií malých tisků vojáků, a množství větších a velmi ctižádostivých předmětů.
Mezi jeho žáky byli Evangelista Martinotti z Monferrata a jeho bratr Francesco. Dalším žákem byl Ascanio della Penna z Perugie.





Nejtrvalejší vliv Rosy byl na pozdějším vývoji romantických a malebných tradic v malbě. Jak uvádí Wittkower, Rosa ve své krajině, ne ve svých historických historických či náboženských dramatech, vyjadřuje své inovativní schopnosti nejvíce graficky. Sám Rosa je možná odmítl jako frivolous capricci ve srovnání s jeho jinými tématy, ale tato akademicky obvyklá plátna často omezovala jeho vzpurný pruh. Obecně platí, že v krajině se vyhnul idylickým a pastoračním klidným krajinám Clauda Lorraina a Paula Brilla a vytvořil napjaté, melancholické fantazie, zaplavené v troskách a brigandech. Osmnácté století, kontrasty mezi Rosou a umělci takový jako Claude byl hodně poznamenaný na. 1748 báseň Jamese Thompsona, “ tHrad Indolence", ilustruje toto:"Whate'er Lorraine světlo dotkl se změkčující odstín / Nebo divoký Rosa přerušil, nebo se naučil Poussin kreslilOvlivnil styl krajiny Gasparda Dugheta.

Nedávná výstava Turnerovy práce v muzeu Prado v Madridu si všímá vlivu Rosy na Turnera v jeho krajině. Ve skutečnosti to je hlásil, že Turner vědomě chtěl být spojován s prací Rosy. Další výstava Rosininy tvorby, která se konala v londýnské Dulwichské obrazové galerii v roce 2010, zdůraznila podivnost Rosininy malby a témat, která ukázala jeho nadšení.bandité, divočina a magie'.
V době, kdy byli umělci často silně závislí na patronech, měla Rosa neúprosný pruh nezávislosti, která oslavovala zvláštní roli umělce. "Naše bohatství musí spočívat ve věcech ducha a spokojenosti s popíjením, zatímco jiní se probouzejí v prosperitěOn odmítl malovat na pověření nebo dohodnout se na ceně předem, a on si vybral jeho vlastní předměty.… Čistě pro mé vlastní uspokojení. Musím být transportován nadšením a své kartáče můžu zaměstnat jen tehdy, když jsem v extáziTento búrlivý duch se stal miláčkem britských romantiků. | © Tento článek obsahuje text z publikace, která je nyní veřejně dostupná: Chisholm, Hugh, ed. (1911). Encyclopædia Britannica (11. vydání). Cambridge University Press. Wittkower, Rudolf (1980). Umění a architektura v Itálii, 1600-1750. Historie umění Pelikána (Penguin Books Ltd). str. 325-7.






























































ROSA, Salvatore - Pittore, hudba, hudba, hudba pro děti, tisková zpráva Napsali o nás 1615 lidí z celého světa, do Říma, do Říma do 15. března 1673. Il richiamo della congenita attitudine lo trasse dagli studî letterarî alla pittura e alla musica; e con quella sostentò gli anni dell'aspra adolescenza. Přejít na:1635), più alta scuola della sua arte; ma solo nel 1639 vi si fermò; e allora, per attirare (dicono, l'attenzione su di sé, nelle liete radunanze d'amici o nelle feste del carnevale, amo recitare all'improvviso, přijít na cestu do tempa, sotto na mascaera Pascariello Formica e poi di Coviello Patacca, karikatura partenopee. Nel 1640, forse fuggire persecuzioni destate dalla pungente sua arguzia, a collocò Firenze ve společnosti Medici; e quivi, al contatto di quegli artisti che volentieri verseggiavano, přijít L. Lippi, autore del Malmantile, e Ant. Abati, e. B. B. Ricciardi e Fr. Baldovini (il cantore di Cecco da Varlungo) si volse per diletto al poetare: "Pinger per gloria e poetar per gioco" (III, 132). Sorsero così, nei laboriosi ozî della ospitalità de Maffei di Volterra, ve Španělsku. La sollevazione di Masaniello (1647) gli offrì lo spunto per un'altra satira (IV), ma non più; ché la sua partecipazione alla rivolta nella misteriosa Compagnia della morte, è un'invenzione d'un biografo impostore (B. De Dominici), příroda piacque a romantici dell'Ottocento e rinfrescò la sua fama. Tornato a Roma nel 1649, accasatosi alla Trinità dei Monti, pirát non si mosse che na kvalifikaci viaggio, kontinua na battagliare col pennello e con la penna. Ne ebbe anche noie dall'Inquisizione; Ma in complesso, e malgrado i lao lai, era pregiato e ben pagato: e quando mori solenni furono gli onori a reso e decoroso il sepolcro che tuttavia si vede v S. Maria degli Angeli.
L'arte pittorica - A 17 anni entrò nello studio de pittore dello zio Domenico Greco, po oslavě Francesco Francenzano suo cognato. Molto studiò direttamente dalla natura, subendo l'influenza di Agnelio Falcone dal quale tolse il gusto del del macchiette e delle battaglie. Le sue due prime Battaglie ricordate dalle fonti si trovano ora v soukromém závodě. A Římská čtvrť, která se nachází v blízkosti katedrály P. van Laer e di M. Cerquozzi di Paesaggio di A. Tassi, seznámil se s vizí paesistica, ricchezza cromatica, luminosit ariosità di sfondi, grande animazione nei particolari. Mléko a mléčné výrobky na trhu Firenze, agli Uffizî: battaglie, mořské grandi e piccole, l'allegoria della Pace, la Selva dei Filosofi, Tentazioni S. Antonio, la Menzogna, kvůli autoritratti (1660-1665), ecc .; v S. Felice na Piazza un S. Pietro sulle acque, v casa Capponi kvůli velkolepé paesaggi, v casa Martelli na Congiura di Catilina, nella galleria Corsini Battaglie e altro, ecc. Questo periodo risalgono anche due paesaggi a Modena, S. S. Torpè a Pisa, Francie. Quivi si trova čistý a suk eccellente quadro, Saul e la pitonessa, appartente al secondo periodic romano, pizza progredito nella figura sull'esempio dei caravaggeschi. Více informací o Madonna del suffragio e S. S. Paolo Eremita a Brera; La Disputa di Gesù, la Parabola di S. Matteo e altro a Napoli; il Prometeo e altri quadri nelle gallerie Corsini, Colonna, Doria, Spada, v S. Giovanni dei Fiorentini, Rom. Ricordiamo infine, tra quadri ora fuori d'Italia, quelli a Chatsilly v tisku na Devonshire.
La fama imperitura del R. a další speciality pro battlie a další neohodnoceno jako další v Itálii non fu superato se non da Claudio Lorenese. Nei soggetti storici amò classicheggiare risultando freddo; nei soggetti mitici ebbe talvolta fantasia originalale, impressionante per effetti di linton e d'intonazione unita. Eseguì anche molte incisioni.
Le satire - Obrázek od Giobbe, spp. e neppure ne avrebbero molta (quanto a perfezione d'arte) più raffinati, se neuvádí poslušnost. Hanno infatti questo di caratteristico (almeno le migliori), che anziché rivolgersi all astratte kategorii, viz, jak se dívat na esercizio delle arti, di cui il R. esperto. Nejsou k dispozici žádné informace, které se týkají tratti le avviva, pur fra moltissima borra. I tesori e i favori prodigati alla Musica () sono biasimati per la viltà dei musici su cui discendono; più nota è la satira II (La Poesia), contro i vizî poetici del secentismo, a quali per verità non si sottrae neppur l'autore; ma là dove addita agli squallidi encomiatori di falsi eroi per più degna materia di canto le piaghe del "popol doloroso", si avverte l'anelito verso una maggior serietà spirée, che pur fra gli scherzi a gli errori della sua esistenza, ne R. smenti mai. Libero da servitù verso i principi, da piaggeria verso i poienti, egli vinse la propria sorte Sériová spirituální média pro děti a mládež III.La Pittura, biasimando nei pittorit del la kultura, na volturit de quadretti di genere, lascivia dei nudi e delle finzioni procaci. Enfasi, disordine, esuberanza: ma più d'un tratto ète forte più d'uno è arguto. È insieme giovenalesco e comico: ha per maestro l'Aquinate, ma per amici i poeti burleschi fiorentini. I moti di Napoli gl'ispirano (IV, La Guerra) alcune terzine forti, ma tosto il tono s'attenua nella vanità delle mode di Parigi o nella macchietta del soldataccio mercenario. La maligna diceria che le Satire egli avesse "rubate o aceco che in cielo ora riposa" (V, 603) gl'ispirò un sonetto arguto e una lunga satira (V, L'Invidia) che nel 1653 diceva aver quasi finita. Questa e le due seguenti hanno forma di tenue dialogo; nella VI (Babilonia) scritta trent'anni dopo la sua prima venuta in "Babel" (Romové) cioè non prima del 1665, squilla più forte la nota contro i nuovi potentati della curia romana; la VII, che fu ignota all starchie stampe e non pare compchuta perché mutua dalle altre terzine e rouge et ététés, un un soliloquio de poeta, aggirantesi sul Pincio, meditante sulla vanità dell'opera sua. Il sorriso è scomparso dal suo labbro: la vita gli si scolora, affiorano i pensieri della tomba; sincero dunque anche da ultimo, e più umano.
E forse la modesta grandezza del R. v proprio ve sbírce osobností, v londýnské katedrále figura figurky na fantazii romantica creò di lui.
L'opera musicale - Non si sa chia sia stato maestro del R. na l'arte musicale. Certo conobbe a Neapol de composizioni di G. B. Trabaci, di I. Lambardi, dello Spiardo, romské opery monodiche teatrali. Da giovane scrisse versi per musica, nel genere bernesco. Recatosi a Firenze, dove conobbe il Bandini, Spojené státy americké, Spojené státy americké Spojené státy americké USA verso il 1660, forse, skládají egli stesso parecchie cantate. Nelle poche musiche pervenuteci a riscontrano melodie piacevoli, eleganti benché popolaresche, di schietto gusto meridionale, sovente nel disegno delle siciliane; le arie non recano fioriture, né seguono il mito dei pensieri e delle parole; il basso continuo è tecnicamente; il recitativo secco è ben rozlišto dall'aria.
Ediz .: La prima stampa delle Sei satira uscì con la datazione di Amsterdam forse nel 1695; e di poi più volte nel sec. XVIII kon aggiuntevi poznámka di M. M. Salvini. Altre ve ne appose G. Carducci nell'ed. Barbera del 1860, con un discorso proemiale (poi v Opere, II). La VII pubblicò F. Palizzi nel 1876; tutte, con le altre rime e con lettere, G. A. Cesareo (Napoli 1892) intendendo darne l'ediz. kritica: ma vedi B. Croce, v Giornale storico della letteratura italiana, XXI (1893), s. 127 segg. | Enrico Carrara - Carlo Gamba - Andrea Della Corte © Treccani Enciclopedia Italiana

Pin
Send
Share
Send
Send