Hudson River School malíře

Send

Thomas Moran (1837-1926) Hudson River School byl první skutečnou uměleckou bratrskou komunitou v Americe. Jeho jméno bylo vytvořeno identifikovat skupinu New Yorku-založené krajiny malíři, kteří se objevili asi 1850 pod vlivem anglického emigranta Thomas Cole (1801-1848) a vzkvétal až do doby Centennial. Protože inspirace vykonaná jeho prací, Cole je obvykle považován za “ totec"nebo"zakladatel“školy, ačkoli on sám nehrál žádnou zvláštní organizační nebo pěstounskou roli kromě toho on byl učitel kostela Frederica Edwina (1826-1900).

Thomas Cole 1801-1848

Thomas Cole - Zničení

Thomas Cole - Il Penseroso, 1845 Spolu s Albertem Bierstadtem (1830-1902) byl kostel nejúspěšnějším malířem školy až do jeho úpadku. Po Coleově smrti v roce 1848 jeho starší současník Asher B. Durand (1796-1886) se stal uznávaným lídrem malířů krajiny v New Yorku; v 1845, on se zvedl k presidentství National akademie designu, vládnoucí umělecká instituce období, a, v 1855-56, publikoval sérii “ tDopisy na krajinomalby“který kodifikoval standard idealizovaného naturalismu, který označil produkci školy.

Albert Bierstadt - Bouře v horách

Albert Bierstadt - Západ slunce nad řekou

Albert Bierstadt - Yosemite Valley SunsetThe malíři v New Yorku byli nejen stylově, ale i sociálně soudržní. Většina patřila k Národní akademii, byli členy stejných klubů, obzvláště století, a, 1858, mnoho z nich dokonce pracoval na stejné adrese, budova studia na západní desáté ulici, první účelový umělecký pracovní prostor v město. Nakonec několik umělců postavilo domy na řece Hudson. Ačkoli nejčasnější odkazy na termín "Hudson River School“v 1870s byl disparagingly zaměřený, štítek nikdy nebyl nahrazený a spravedlivě charakterizuje umělecké tělo, jeho New York ředitelství, jeho záležitost tématu krajiny, a často doslovně jeho předmět.
Jestliže Cole je správně jmenován zakladatelem školy, pak jeho začátky se objeví s jeho příchodem do New Yorku v 1825. On rozhodl se stát krajinářem po období putovní portrétní malby v Ohiu a západní Pennsylvania, a stint ve Philadelphii t během kterého on obdivoval a napodoboval krajiny časných amerických specialistů takový jako Thomas Doughty.
Významně, v roce 1824, byl otevřen turistický hotel v horách Catskill sto mil proti proudu od New Yorku. Jednou v New Yorku v pozdní 1825, Cole se plavil pro Catskills, dělat náčrty tam a jinde podél břehů Hudsona. On produkoval sérii obrazů, který, když spatřil v okně knihkupectví tři vlivní umělci, získal mu rozsáhlé komise a téměř okamžitou slávu.
On byl vítán do většího kulturního života města, a byl spřízněn obzvláště William Cullen Bryant, básník a editor novin, kdo psal sonnet k Coleovi, když on odešel na Grand Tour Evropy v 1829.

George Inness - Hillside u Etretat

George Inness - klášter v Albanu

George Inness - říjen

George Inness - Rosy Morningová

George Inness - Stream v horách Od začátku, Cole styl byl poznamenán dramatickými formami a energickou technikou, odrážet britskou estetickou teorii Sublime, nebo hrůzostrašný, v přírodě. V reprezentaci americké krajiny, opravdu v jeho plenkách v brzy devatenácté století, použití Sublime bylo prakticky bezprecedentní, a navíc odpovídal rostoucímu uznání divočiny nativní scenérie, která nebyla vážně oslovená Coleovými předchůdci. Nicméně, téma divočiny dříve získala měnu v americké literatuře, obzvláště v “Leatherstocking“romány Jamese Fenimore Coopera, který byl soubor v upstate New York locales to stalo se Coleovými nejčasnějšími předměty, včetně několika obrazů ilustrovat scény z románů.
Coleovy ambice vycházely z počátečního příjmu k jeho dílu a rytiny historických krajin J. M. W. Turnera a Johna Martina. Poté, co se Cole vrátil do Ameriky, pokračoval v interpretaci italské krajiny ve formě monumentálních alegorií obsahujících několik obrazů, jako například Kurz říše (1834-36; Historická společnost New York) a po své druhé evropské cestě v letech 1839-40 Cesta života (1840; Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Ithaca, N.Y.). Cole pokračoval produkovat scénické americké předměty, ale dokonce v těch jeho cíle byly zvětšeny historickými a náboženskými zaujatími jeho zralé kariéry. On zemřel poněkud náhle v Catskill, New York, kde on se pohyboval v 1836, začínat tradici následovanou mnoha Hudson River škola umělci.
Rytíř, portrét a malíř Asher Durand byl jedním ze tří objevitelů Thomase Coleho v roce 1825 a v následujícím desetiletí byl postupně přemísťován, aby sám zabral krajinomalbu. Nicméně v době, kdy Durand napsal:Dopisy na krajinomalby“v 1850s, on viděl plein-vzduchová práce Johna Constable, Turnerův kolega a soupeř, v Anglii, a držel Constable naturalismus nahoru jako standard pro mladé malíře krajiny-v procesu, jemně odsouvat Cole je historrionic předměty a styl k S příkladem Duranda jak v slově, tak v praxi, se stalo běžným skicováním v olejích jako základem a modelem pro studiové krajiny, a to jak plein-airism, tak uvolňující autorita Sublime estetiky vedly k méně ohraničenému idiomu, jehož většina Výrazné rysy často byly světlo ovlivňující pozemní formy a vzduch, který je koupal, tento trend se časově shodoval s množstvím turistických středisek jak ve vnitrozemí, tak i na pobřeží během období občanské války, spolu s vylepšováním zážitků z dovolené, které se stále více snažily zmírnit městského pracovního života.
Malíři, kteří oba odráželi nové estetické standardy a ubytovali dovolenou třídy patronů byli John F. Kensett (1816-1872), Martin Johnson Heade (1819-1904), Worthington Whittredge (1820-1910), Sanford Robinson Gifford (1823-1880) ), Jasper Francis Cropsey (1823-1900) a Jervis McEntee (1828-1891).
Poněkud výjimečné byly Frederic Church a Albert Bierstadt, kteří v měřítku rozšířili hrdinské krajinné ambice Cole po jeho smrti. Církev požívala výsady a vyznamenání, že je Coleovým studentem1844-46), ale nahradil jeho učitele literární a historické domýšlivosti s vědeckými a expeditionary. Navázat jeho pověst s outsize vyobrazeními severních amerických scénických divů takový jako Niagarské vodopády, kostel byl míchán cestovními účty a vědeckými plochami německého přírodovědce Alexander von Humboldt k cestě dvakrát do Jižní Ameriky v 1850s a malovat rozsáhlé krajiny krajiny. Rovníkové andské regiony, které zahrnovaly toridní a frigidní stanoviště v jediném snímku - Zemi v mikrokosmosu. Deset stop široké srdce muzea v Andách (09.95) je z těchto děl nejambicióznější a nejuznávanější. To bylo povýšeno na jeden obrázek atrakcí -to znamená, že je umístěn v tmavém, okenním rámu přehozeném záclonami a jasně osvětlený v jinak ztmavené místnosti- to přivedlo tisíce placených diváků v New Yorku, Londýně a osmi dalších amerických městech. Později vystavená církev "v plném rozsahumalby arktických oblastí a Svaté země.

George Inness (1825-1894)

George Inness seděl ve svém studiu Smithsonian Institution

George Inness (1825-1894) Early Moonrise, Florida

Thomas Moran (1837-1926)

Thomas Moran - Zlatá hodina

Thomas Moran, Opus 24 Řím, od Campagna, západ slunce, 1867

V letech občanské války byl jediným vážným soupeřem církve Albert Bierstadt, emigrant, který se vrátil do rodného Německa, aby studoval umění na Düsseldorfské akademii. Po stintu ve Švýcarsku a Itálii se vrátil do USA,stejně jako církev měla jižní polokouli- Americký západ jako jeho umělecká hranice. Muzeum je šest-k-deset-noha skalnaté hory, Landerův vrchol (07.123) byl hlavním produktem první cesty Bierstadtu do Skalnatých hor Wyoming s vládní průzkumnou výpravou plukovníka Fredericka W. Landera. Velký obraz byl umístěn jako úmyslný doplněk a soutěžící naproti Srdci And v umělecké galerii Metropolitního veletrhu v New Yorku v roce 1864. V další galerii veletrhu umělec nasedl na živý obraz skutečných Indiánů, kteří si vzpomněli na ty, kteří jsou v tomto městě. v popředí jeho obrazu. V 1866, Bierstadt byl mezi nejčasnější bílé návštěvníky Yosemite, a produkoval mnoho velkých obrazů toho regionu. Cestoval mnohokrát na Západě, stejně jako v Kanadě, na Aljašce, v Evropě a na Bahamách a kultivoval velkou mezinárodní klientelu. Jeho četné prodeje mu umožnily postavit baronské panské sídlo na řece Hudson v Irvingtonu v roce 1866, dokonce i když kostel začínal svůj velký domov s výhledem na řeku v Hudsonu v New Yorku.
V době, kdy zemřela církev a Bierstadt, resp. V letech 1900 a 1902, byla Hudson River School prakticky zapomenuta. Jeho pád z milosti začal kolem doby stého výročí. Po občanské válce se estetická orientace Spojených států posunula z Velké Británie, mateřské kultury na kontinent, zejména do Francie. Přitažlivost obrazové malby poněkud rostla na úkor krajiny, ale tvář malby krajiny se změnila vlivem měkčího, intimnějšího stylu francouzské Barbizonu, který byl poprvé přizpůsoben americké scéně George Inness (1825-1894). Inness nejprve kritizoval nebo ignoroval, Inness získal obdiv přes Civil válku a období rekonstrukce. 1880s, on se stal nejvíce vysoce pokládaným krajinářem v Americe a byl přitahovat mnoho následovníků. Hudson River School, na druhé straně, byl stále více napadl jeho scénické a monumentální estetiku, pobízet hanlivý štítek, který nosil přes jeho oživení v polovině a později dvacátého století. | Metropolitní muzeum umění, Kevin J. Avery - ministerstvo amerických obrazů a sochy.

Seznam Hudson River školních malířů

Asher Brown Durand - paní Winfield Scottová

Asher Brown Durand - Catskill Valley

Asher Brown Durand - Osamělý dub

Asher Brown Durand Autoportrét, 1857

Asher Brown Durand Tutt'Art @

Victor de Grailly (1804-1889) Francouzský americký malíř

Thomas Worthington Whittredge (americký malíř 1820-1910)

Paul Weber [americký rodák 1823-1916]

George Inness - Západ slunce na Etretatu

George Inness - pstruh pstruha, 1891

George Inness

George Inness - Sundown, 1894

Samuel Colman (1832-1920)

Thomas Moran (1837-1926)

Thomas Moran - útesy horní Colorado řeky, Wyoming území, 1882. t

Thomas Moran - Fantastická krajina, Amerika 1895

Thomas Moran - Grand kaňon v mlze

Thomas Moran - Grand Canyon Yellowstone

Thomas Moran - Západ slunce na moři, 1906

Thomas Moran - Hodně ohromující moře, 1884

Thomas Moran - Pohled na BenátkyLa Hudson River School fu pohybující se umělec Američan Američan Američan svoluppato nella metà del XIX secolo da un gruppo di paesaggisti influenzati dal romanticismo. Il suo nome è dato dal fatto che la prima generazione di questi umělec usa dipingere nella valle del fiume Hudson e nella zona circostante. I pittori della seconda generazione di artisti associate alla scuola ampliarono la loro attività oltre i limi della valle dell'Hudson per includedere altre località.
I dipinti della Hudson River School riflettono tre temi dell'America del XIX secolo: scoperta, esplorazione e insediamento. Inoltre questi dipinti rappresentano i paesaggi americani con un'impostazione pastorale, dove l'essere umano e la natura coesistono pacificamente.
I paesaggi della Hudson River School sonát karikatura z realistico, dettagliato e talvolta idealizzato ritratto della natura, spesso contrapponendo alla pacifica agricoltura le zóna disabitate restanti, alokace dalla valle del fiume Hudson, così ven veniva apprezzata per sue qualità di imponenza e sublimità . V generální umělecké dílo Hudson River School pensavano che la natura, nella forma dei paesaggi americani, fse un'ineffabile manifestazione di Dio, vara dagli artisti in base alla loro nepresné religiosa. Jsi si jistý, že si přijde na cestu do Evropy přijde Claude Lorrain, John Constable e J. M. W. Turner, condividendo la loro ammirazione per le bellezze naturali dell'America con gli scrittori loro contemporanei Thoreau ed Emerson.

Send