Albert Marquet | Fauvistický malíř

Albert Marquet (27. března 1875 - 14. června 1947) byl francouzský malíř, spojený s fauvistickým hnutím.
Zpočátku se stal jedním z malířů Fauve a celoživotním přítelem Henriho Matisse.
Marquet následně namaloval více naturalistický styl, především krajiny, ale i několik portrétů av letech 1910-1914 několik ženských maleb.




Marquet se narodil v roce 1875 v Bordeaux. V 1890 on se stěhoval do Paříže navštěvovat Ecole des Arts Decoratifs, kde on se setkal s Henri Matisse. Na nějakou dobu byli spolubydlícími a navzájem ovlivňovali práci. Marquet začal studovat v 1892 u École des Beaux-umění pod Gustave Moreau, symbolický umělec, který byl následovník romantické tradice Eugène Delacroix.
V těchto letech Marquet vystavoval obrazy v Salon des Indépendants. Přestože mnoho obrazů neprodával, umělecká komunita v Paříži si byla vědoma své práce. Jeho rané skladby byly charakterizovány jasným a malířským fauvistickým přístupem, ve kterém měl jemnou kontrolu nad kresbou a reagoval na světlo nejen zesílením nejsilnějších tónů, ale také viděním slabších v koloristických pojmech.
V roce 1905 vystavoval v Salonu d'Automne, kde byly jeho obrazy spojeny s obrazy Henriho Matisseho, Maurice de Vlamincka, André Deraina, Othona Friesze, Georges Rouault, Raoula Dufyho, Henri Manguina, Georgesa Braqueho, Louise Valtata, Georgesa Dufrénoyho a Jean Puy. Stal se celoživotním přítelem Matisse.

Kritici reagující na intenzivní zbarvení těchto obrazů reagovali pojmenováním umělců.FauvesAčkoliv Marquet s léty maloval roky, používal méně zářivých a násilných barev než ostatní, a zdůrazňoval méně intenzivní tóny vytvořené smícháním doplňků, tedy vždy jako barvy a nikdy jako šedé.


Koncem roku 1907 pobýval v Paříži a společně s Matisse se věnoval sérii pohledů na město. Základní rozdíl mezi těmito dvěma je, že zatímco Matisse používal silné barvy, Marquet favorizoval šedivé žluté, šedivé fialky nebo blues. Černý byl obvykle používán jako násilný kontrast k světlým barvám pro takové formy jako holé kmeny stromů nebo calligraphically kreslil lidi kontrastoval s velmi lehkými, často žlutými nebo oranžovými ulicemi a chodníky.
Další rozdíl je v tom, že Marquet použil aproximaci tradičního pohledu, i když jeho barvy a kompozice neustále odkazovaly na obdélník a řezaly jeho rovinu jejich kaligrafií.
Od roku 1907 k jeho smrti, Marquet střídal se mezi prací v jeho studiu v Paříži a mnoho částí evropského pobřeží a v severní Africe.
Nejvíce se zabýval Alžírskem a Alžírem a Tuniskem. Ve svých plavbách namaloval moře a lodě, ale také světla a oživený život města, zejména města na nábřeží, jako Alžír.








Mezi evropskými městy Marquet zůstal ohromen obzvláště s Neapolem a Benátky kde on maloval moře a lodě, akcentovat světlo přes vodu.
On přijal techniku ​​nic jako Impressionists, malovat vodu jako velký prostor jednoduchého tónu, který držel rovinu vodní hladiny bez iluzionistické perspektivy, od kterého lodě vyvstanou v jiné rovině.
Jeho pohled na lagunu v Benátkách to dělá velmi ekonomicky.
Voda zůstane v pravém úhlu k obrazové rovině a velké lodě se vznášejí s lehkostí, přičemž jejich odrazy přesně odrážejí požadovaný prostor.

Jeho barva je jako Matisse z dvacátých let, zde. Jeho kontrasty živých barev popisují vlny moře s jednoduchou kresbou, která doprovází přesně pozorované barevné tóny a dává scénu klidného pohybu.
Lidské postavy jsou mnohem jednodušší, kaligraficky kresleny způsobem, který souvisí s japonským stylem Shijo. Matisse řekl:Když se podívám na Hokusai, myslím na Marquet - a naopak ... Nemyslím na napodobování Hokusai, mám na mysli podobnost s ním".

Během jeho plavby do Německa a Švédska maloval předměty, které obvykle preferoval: výhled na řeku a moře, přístavy a lodě, ale i městské pohledy. V průběhu své kariéry se často vrátil ke stejným tématům, dokonce i o několik let později, a zaznamenal jemné rozdíly ve světle.
Maloval několik portrétů a v letech 1910-1914 namaloval sérii aktů ve whorehouses a připravil ilustraci díla o lesbických milencích.
Ale on je nejznámější pro mnoho krajin. Na rozdíl od Matisse neexistují žádné zjevné doby změny jeho práce. Jako jeden z nejbližších přátel Matisse si navzájem diskutovali o práci s největší otevřeností.
Marquetova smrt byla neočekávaná a náhlá, z útoku žlučníku a následně objevila rakovinu, pro kterou v té době nebyla žádná terapie. Zemřel v La Frette-sur-Seine dne 14. června 1947.











Pierre-Albert Marquet (Bordeaux, 27 marzo 1875 - Parigi, 13 giugno 1947) è stato un pittore Francese. Za potápěč se dívá na Corsi della Scuola di arti decorative si traferì a Parigi; Zobrazit více Zobrazit téma Zobrazit všechny Henri Matisse: i kvůli divákům, kteří si přejí, aby se jim podařilo palazzo e lavorarono insieme, influenzandosi a vicenda.
Nel 1895 Marquet studios all'Ecole des Beaux-Arts a jeho členové skupiny Gustave Moreau, umělec a umělec, který pokračuje ve své tradici v romantickém stylu Eugene Delacroix.
V questi anni Marquet espose al Salon des Indépendants: Vendite furono scarse, ma il pittore si fece notare e conobbe altri artisti.
Queste sue prime composizioni sono caratterizzate da impressionismo limpido e lineare, v cuim dimerra un buon control de disegno e una certa attenzione alla distribuzione della luce.
Nel 1905 espose al Salon d'Automne e i suii dipinti vennero post insieme a quelli di Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Henri Charles Manguin, Louis Valtat e Jean Puy.
Questi artisti colpirono i critici per le loro tinte for accese, tanto da essere soprannominati fauves, cioè belve selvagge; v realtà, pur essendo amico del gruppo dei fauves e pur avendo dipinto na ani insieme a loro, Marquet usò colori meno brillanti a violenti, mitigati con un uso sistematico dei grigi per far emergere la sua pacata sensibilità.
Fino al 1907 rimas a Parigi e si dedicò, insieme a Henri Matisse, seriál vedl cittadine: la diferencienza fondamentale tra i due è che mentre Henri Matisse usa colori forti e vivaci, stesi sulla tela con pennellate decise, Marquet smorza i toni facendo largo uso di grigio e di bianco; un'altra differentenza è data dal fatto che Marquet, protichůdný a nezletilý, rimane fedele alla tradizionale tecnica della prospettiva. Dal 1907 alte morte, Marquet alternri il lavoro nel suo studio a Parigi a numerosi viaggi in Europa e nel nord dell'Africa; Více informací o této stránce, kterou můžete přidat do svého e-mailu, přidejte jej do oblíbených a získejte přístup na webové stránky, na které se můžete přihlásit, a získejte více na tuto stránku.Marquet rimase colpito in particolare in Napoli, ritrasse with a eve barche: per accentuare i riflessi della luce sull Přidat komentář Přidat komentář Přihlásit se Přidat k oblíbeným Vyzváněcí formulář, který se bude zobrazovat ve formátu PDF, který bude zobrazen, bude zobrazen na obrazovce. Zobrazit více informací o tom, jak to udělat, když se podíváte na informace o tom, jak se stát, že se vám podaří zkusit, aby se vám podařilo sdělit, že se vám podaří, že se vám podaří zobrazit více informací o souboru Settecento.Un'altra, o kterou se chcete dozvědět více v němčině: anche qui, la sua predilezione fu per le vedute fluviali e marine, jsem v baru, při pohledu na fotoaparát a citát.Continuando ad utilizzale la tradizionale tecnica della prospettiva, scena è fondosismente statica e il movimento delle imbarcazioni è alotto al minimo, i contorni sono netti ed evidenti na většině z nejoblíbenějších disegno sul colore, ve tvaru syno semplificate, anche se v maniera jméno drastica di quello che negli stessi anni sta facendo il cubismo.Nella SAL Lunga Carriera Marquet ritornò spesso sladké sladké pečivo, anch a distanza anni, con poche variata tonali: úterý z období od roku 1910 do 1914, v období před měsícem, pokračování preferencí v Paesaggi, Le Marine , le ved fluviali e le scéna di porto, che espose con buon successo commerciale in Francia e all'estero.Nel periodo úspěšnost alias Prima guerra mondiale ereguì opere d'intonazione realista, semper basate sul suo stile tradizionale che rifiuta le profonde rivoluzioni tecniche e stilistiche delle avanguardie del periodo. Marquet morì a Parigi il 13 giugno 1947.