Realistický umělec

Charles Sprague-Pearce | Akademický malíř Orientalista

Pin
Send
Share
Send
Send





V polovině devatenáctého století, než Amerika skutečně prokázala svůj nárok na uměleckou originalitu, byli američtí umělci svádeni fascinující pařížskou uměleckou scénou. Během druhé poloviny devatenáctého století se ve Francii shromáždila významná skupina amerických umělců, mezi nimi i Mary Cassatt, James Abbot MacNeill Whistler - i když jen dočasně - a Daniel Ridgway Knight, mezi mnoha dalšími. Další americký umělec, i když ten, kterému nebyla věnována dostatečná pozornost, je Charles Sprague Pearce (13. října 1851 - 18. května 1914), jehož přítomnost v Paříži a později Auvers-sur-Oise byla důležitá pro propagaci a uznání amerického uměleckého díla, i když byl i nadále silně ovlivňován převažujícími evropskými uměleckými styly tohoto období.

V komentáři k různorodosti tvorby Charlese Sprague Pearce, Dodge Thompson ('Charles Sprague Pearce: zapomenutý realista pozlaceného věku, The Magazine Antiques, sv. 144 (5), pg. 682) napsal, že:
Pearce byl jedním z nejvíce zvídavých a ambiciózních amerických emigrantů v Evropě za jeho den, v různých dobách experimentujících s realismem, neo-grec historismem, orientalismem (jak moderním, tak biblickým), plein-air naturalismem, japonismem, impresionismem, symbolikou a pointillism.Pearceova směs exotiky a populární ho vedla k tomu, aby se stal vyhledávaným umělcem v Evropě i Americe, aby udržoval zájem o estetiku orientalistů, mezi mnoha dalšími předsudky, stejně jako hledání novějších stylů a ikonografie silně ovlivněné tím, co bylo ukázáno. na veřejných výstavách Salon.

Charles Sprague Pearce se narodil 13. října 1851 bohaté bostonské rodině. Od útlého věku byl ponořen do prostředí, které živilo jeho uznání umění - jeho rodiče hráli na klavír a housle a jeho otec byl dealer čínských porcelánů. Pearceův otec si musel být velmi dobře vědom rostoucího zápalu, se kterým začali sběratelé hledat tato exotická díla, která také naznačují jeho pochopení uměleckých trendů období. Toto bylo Pearce je první úvod k objektům, které by později ovlivnily hodně z jeho práce u jeho střední kariéry. Předtím, než mohl experimentovat s uměleckými inovacemi, byl zapsán do školy Brimmer a následně do prestižní Boston Latin School, kde ukázal svůj první umělecký talent. Poté, co dokončil jeho vzdělání, Pearce pracoval s jeho otcem u jeho čínského importu, Shadrach H. Pearce a Co., pro pět roků, ale brzy rozpoznal, že on chtěl pokračovat v kariéře jako umělec, odchod do Paříže v srpnu 1873.


Po svém příjezdu do Paříže se Pearce zapsal do ateliéru Léona Bonnata, předního akademického malíře, který dosáhl vysokého stupně prestiže s žánrovými scénami, historickými malbami a portréty, a který měl také vlastní ateliér pro studenty. Během jeho kariéry Pearce by obecně následoval tyto stejné kategorie malby, zpočátku se soustředit na obrazy historie, které byly často biblické v orientaci, secondly doplňovat portréty a, během druhé části jeho kariéry, dokončit četné žánrové scény. Jeho nejstarší díla však byla inspirována jeho ambiciózními cestami a často ukazují silný vliv Bonnatu na modelování předmětu a léčbu světla a stínu.


Směrem k druhé části Pearlea z roku 1873 a Američan Frederic Arthur Bridgman, také z Bonnatova ateliéru, odešel do Egypta a strávil tři měsíce cestováním po Nilu, shromažďováním bohatství kreseb a ponořením se do kultury, která byla neznámá jejich vlastní. To byla spontánní cesta, kterou si vyžádala skutečnost, že Pearce uzavřela smlouvu o spotřebě; Pearce cestoval v Egyptě ve snaze vyléčit se teplejším počasím. Pearce musí mít také další motivaci cestovat do Egypta, jedním z nich je to, že exotický Východ přitahuje umělce a inspiroval k využití témat orientalismu v mnoha dílech v Salonu. Obrazy Gérôma, Eugène Fromentina a Eugène Delacroix vylíčili v mnoha případech téměř fotografickou verisimilitou, odhalili zvyky, šaty a krajinu východních zemí. V následujícím roce Pearce opět opustila Paříž, tentokrát cestuje do Alžírska, kde strávil zimní měsíce, pohlcující život a kulturu další cizí země, což dále přispělo k jeho repertoáru orientálních témat.


Po návratu do Paříže v roce 1874 Pearce v roce 1876 debutoval s portrétem Američanky slečny Ellen Hardin Walworthové. Navzdory své nové zkušenosti v Egyptě a Alžírsku se Pearce rozhodl vstoupit do portrétu a ne do práce inspirované jeho cestami. Příští Salon Pearce se obrátil k zobrazení historických scén, s největší pravděpodobností pod vlivem Bonnat. Vystavoval La Mort du Premier Né (Smrt prvního narozeného) v salónu z roku 1877 a integrovaných východních detailů, na základě jeho znalostí z první ruky, do kompozice. Ačkoliv už není to ohromující populární nebo progresivní téma s mnoha umělci, Pearceova léčba biblických dějin nebyla překvapivá, protože „… Od mládí Pearce chtěl být náboženským malířem velkých biblických předmětů “, (Mary Lublin, Vzácná Elegance: Obrazy Charlese Sprague Pearce, New York: Galerie Jordan-Volpe, 1993, str. 11) Ve vztahu k sociálním a náboženským zájmům Třetí republiky to bylo vhodné, protože Francie byla horlivě náboženská ve snaze znovu získat religiozitu v období, kdy byla ohrožena světskou modernitou.


Přestože Pearce pracoval na biblických tématech, byl také ovlivněn převažujícím zájmem o orientalismus a zobrazením etnografických detailů. Pro další objasnění této důležitosti, Thompson (pg. 683) napsal Pearce La Mort du Première Né, který:
Jako mnoho akademických malířů ve věku archeologických objevů, Pearce zahrnoval artefakty pro verisimilitude. Podle egyptologa je částečná nástěnná malba nad truchlícími odvozena z publikovaných ilustrací obrazů hrobů Nového království na Thebes a případ mumie může být založen na jednom z Musée du Louvre v Paříži… Lamentace však prokázaly reputaci Pearce jako vážného umělce a byl vystaven v New Yorku, Bostonu, Philadelphii a Chicagu.
Zatímco Pearce může reprezentovat skutečné objekty, jejich umístění bylo občas anachronické, dohled, který podnítil malý veřejný zájem, jak popsal Mary Lublin ( tpg. 17):
Pokud kompozice neprokáže umělcovu znalost egyptského umění, její věrohodné, pokud nepřesné, detaily poskytují historický kontext vyhledávaný jak Salonovými porotci, tak patrony. Pearceův pokus představit si příběh vyprávěný v příběhu Exodu je příkladem fascinace devatenáctého století autentizací Bible.



Pearce pokračoval vystavovat biblické předměty u Salons 1879 ( tLe Sacrifice d'Abraham - oběť Abrahama) a 1881, který obdržel čestné uznání u Décollation de Saint Jean-Baptiste (Stát sv. Jana Křtitele). Tato práce byla později ukázána na Akademii výtvarných umění v Pensylvánii, kde získala první místo a byla později prodána Institutu umění v Chicagu.
Pearceův zájem o orientalismus a exotika nasměrovaly jeho pozornost k aktuálnímu vzteku Japonisme, lásce ke všem Japoncům, které vedly obchody jako Siegfried Bing na Rue Chauchat, La Porte Chinoise Madame Desoye a publikace jako Le Japon Artistique. Stále více a více umělců, jako Edouard Manet, James MacNeill Whistler a Edgar Degas, začali sbírat “orientálníObjekty a výzva k jejich využití prostorových efektů, aby simulovaly jakýsi „japonský“ obraz, naplněný japonskými kimony, fanoušky a porcelánem v často europeizovaném prostředí. Femme à l'Éventail (Dáma s ventilátorem) z roku 1883 je vhodným příkladem Pearceho integrace orientálních předmětů, ukazující Evropanku, oblečenou v kimonu, drží japonského fanouška. Pearce, který pokračoval v oddanosti tomuto zájmu, vystavoval Fantaisie (Fantasie) na Pennsylvania Academy of Fine Arts ve Filadelfii. Práce byla velmi chválena a přitahovala univerzální pozornost". sbírat mu medaili třetí třídy, a označovat zlom v kariéře Pearce a zvýšení jeho umělecké síly “(Thompson, 684).

Pearceová se neuspokojivě spokojila s dalším tématem: rolníkem, tématem, které mělo dlouhou a trvalou historii nejen v dílech umělců jako Jean-François Millet a Charles-François Daubigny, ale také ve francouzských sociálních dějinách. Časná rolnická skladba Pearceovou byla Porteuse D'eau (Nosič vody), za kterou získal medaili třetí třídy na salónu 1883. V 1885 Pearce se stěhoval do Auvers-sur-Oise kde on by zůstal zbytek jeho života a kde on oddával se jeho tvořivosti obklopením sebe s přírodou. Vystavoval Peines de Coeur (Potíže srdce) ve stejném roce v salonu, obraz, který byl také uveden na Pennsylvania Academy, kde získal Zlatou medaili za nejlepší figurální obraz.
V pozdních 1880s Pearce pokračoval v jeho zájmu o rolnická témata zatímco také integroval pastorační obrazy do jeho díla. Stálým ročním vystavovatelem v Salonu zůstal vedle několika mezinárodních výstav v Belgii, Anglii, Německu a Americe. Následující roky, počínaje jeho zvolením do poroty na výstavě Universelle z roku 1889, ho zapojily do řady ambiciózních aktivit, které podpořily jeho uznání, včetně předsednictví Pařížského poradního výboru pro Světovou kolumbijskou výstavu v Chicagu v roce 1893 a Pařížského Výbor pro Louisiana koupě Exposition v St. Louis v 1904. Důležitější, on pomáhal organizovat první rozsáhlou americkou uměleckou výstavu v Belgii pro 1894 Antwerp světové výstavy. Dokonce ačkoli Pearce přijal styl a věcní preference, která byla typicky francouzština, to je jasné, že on byl ještě zaujatý podporou práce jiných amerických umělců, obzvláště ti se silnou vazbou na Francii. On byl také jmenován Chevalier de la Légion d'Honneur v 1894.
Pearceova poslední Salonová výstava byla v roce 1906, kdy vystavoval Jeune Picarde (Mladá dívka Pikardie). Zemřel v roce 1914 v Auvers-sur-Oise.

Příspěvek amerických umělců, zejména těch, kteří pracují v typickém francouzském způsobu, ale ve stylu, který nebyl tak kontroverzní jako přicházející impresionistická skupina, může být často zastíněn. Přesto, v přijetí těchto typicky francouzských zastoupení, Charles Sprague Pearce mluvil ke klientele a veřejnosti, která oceňovala jeho obrazy specificky protože oni byli ve stejném duchu jako mnoho předchozích umělců devatenáctého století. Jeho dílo se zabývalo zájmem doby, od posedlosti střední a vzdálenějším východem až po sociálně řízenější cíle v zobrazení rolníka. Pearce se plně ponořil do života a umělecké kultury Paříže a získal si uznání při zachování své podpory pro další americké umělce a výstavy. Mezi další mezinárodní ocenění umělce patří: Chevalier, Řád krále Leopolda, Belgie (1895); Viceprezident a zakládající člen Pařížské společnosti amerických malířů a chevalierů, Řád červených orlů, Prusko (1897); Chevalier, Řád Rudého orla, Dánsko (1898); Associate National Academician, Národní akademie designu, New York (1906); a posmrtně povýšený na Národního akademika Národní akademie designu; New York (1920). | Rehs galerie, Inc















Nato da facoltosa famiglia bostoniana, Charles Sprague-Pearce (13. října 1851 - 18. května 1914) ebbe modo di crescere v okolním prostředí, které by mohlo vést k tomu, že by se to dalo očekávat. Více informací o úspěšné specializaci v orientální orientaci, sbírání hudby, psaní na obrazovce a další informace, Charles Sprague, vyhledávání na internetu od 800 lidí.
L'esperienza artistica di Charles Sprague Pearce si sviluppò prevalentemente ve Francii, holubice dal 1873 il pittore and vivere. Další informace Více informací o modelu: molti fra gli artisti di fine '800, andavano formarsi a parigi, quell'epoca fulcro dell'avanguardia creativa mondiale, se così possiamo dire. Nell'ateleir del maestro Léon Bonnat, Charles Sprague Pearce ricevette un'impostazione improntata allo spirito accademico. Sviluppò úspěch osobnosti interesse verso un certa tendenza esotica, molto in voga in quegli anni, alimentata anche da suoi viaggi e soggiorni in egitto e v Alžírsku.
L'espressività di Charles Sprague Pearce, purpurová prezentace, která se zaměřuje na emocionální asistenci, která se projevuje ve všech formách (vizqui, an an an corara qui, ametyare potete v belle carrellate di sue opere). Neo suoi quadri si leggono chiaramente le influenza di Millet e Corot, na jedno jídlo sjednocené nomi eclatanti.


Pin
Send
Share
Send
Send