Francouzský umělec

Georges Braque | Fauve / kubistický malíř

Pin
Send
Share
Send
Send





Georges Braque, (narozený 13. května 1882, Argenteuil, Francie-umřel 31. srpna 1963, Paříž), Francouzský malíř, jeden z významných revolucionářů umění 20. století, který se společně s Pablem Picassem vyvinul Kubismus. Jeho obrazy jsou tvořeny především zátišími, která jsou pozoruhodná svou robustní konstrukcí, nízko-barevnými harmoniemi barev a klidnou meditativní kvalitou.


Časný životBraque se narodil jen sedm měsíců po Picassovi, v malé komunitě na Seině u Paříže, která byla jedním z center impresionistického hnutí v 70. letech 19. století. Jeho otec a dědeček, oba amatérští umělci, byli majiteli prosperující firmy na malování domů. V 1890 rodina se stěhovala do Le Havre, který byl také, v době seascapist Eugène Boudin a mladý Claude Monet, brzy centrum impresionismu. Chlapec navštěvoval místní veřejnou školu, doprovázel svého otce na malířských výpravách a vyvíjel zájem o sport, včetně boxu, který mu jako dospělému poskytoval vzhled profesionálního sportovce. Také se naučil hrát na flétnu.
Ve věku 15 let se Braque zapsal na večerní kurz na Akademii výtvarných umění Le Havre. On opustil školu ve věku 17 pro rok učňovství jako malíř domu a interier malíř, nejprve v Le Havre a pak v Paříži; během tohoto období zvedl své pevné, profesionální zacházení s materiály a znalostmi řemeslných triků - napodobování dřeva, například - že by často používal ve svém Kubistické obrazy. Po roce vojenské služby se rozhodl s pomocí příspěvku od své rodiny stát umělcem. V letech 1902-1904 studoval na pařížské soukromé akademii a velmi krátce na École des Beaux-Arts. V jeho volných hodinách on navštěvoval Louvre, kde on obzvláště obdivoval egyptské a archaické řecké práce.



Braque je časné obrazy odhalí, jak by mohl být očekáván od dětství stráveného v Normandii, vliv impresionistů, zvláště to Monet a Camille Pissarro. O něco později zažil zjevení, když studoval pevné struktury a spojení barev a tónových hodnot v díle Paula Cézanna. Braque lze říci, že začal hledat svou cestu v roce 1905, kdy navštívil Pařížský Salon d'Automne a viděl prudký výbuch libovolné barvy v místnosti obsazené obrazy skupiny přezdívané Les Fauves (“Divoká zvířata“). Během příštích dvou let se stal přesvědčeným, spíše opatrným a tradičně smýšlejícím, Fauvist, chvíli pracuje v belgických Antverpách a poté na francouzském pobřeží Středozemního moře v blízkosti Marseille, v L'Estaque a La Ciotat.
Na jaře 1907 vystavoval Braque v Paříži Salon des Indépendants šest obrazů a všechny je prodal. Později téhož roku podepsal smlouvu s dealerem Danielem Henrym Kahnweilerem, který nedávno otevřel malou pařížskou galerii určenou k tomu, aby hrála důležitou roli v dějinách moderního umění. Kahnweiler ho seznámil s avantgardním básníkem a kritikem Guillaume Apollinaire, který ho zase představil Picassovi. Braque byl zpočátku znepokojen nedávnou prací Picassa Les Demoiselles d'Avignon (1907). “Poslouchat“, Říká se, že řekl:navzdory vašim vysvětlením vypadá vaše malba, jako byste chtěli, aby nás jíst, nebo pít benzín a plivat oheň“. Přes tyto výhrady, Braque namaloval jeho velký akt (1908), poněkud méně radikálové přijmout Picassovo použití zkreslených letadel a mělkého prostoru. Oba umělci se stali blízkými přáteli a během několika měsíců se zapojili do bezprecedentního procesu vzájemného vlivu, z něhož kubismus vznikl.


Kubismus
Nelze říci, který z nich byl hlavním vynálezcem revolučního nového stylu, neboť si na vrcholu své spolupráce vyměňovali myšlenky téměř denně. Picasso poskytl svým proto-kubistickým Demoiselám počáteční osvobozující šok. Ale to bylo Braque, velmi kvůli jeho obdivu k Cézanne, kdo poskytoval hodně z časné tendence ke geometrickým formám. Během léta 1908, v jižní Francii, maloval řadu radikálně inovativních pláten, z nichž nejslavnější jsou domy v L'Estaque.
Tyto práce odrážejí vliv Braqueova idolu, Cézanne; tento vliv je patrný zřejmě ve skutečnosti, že L'Estaque byla oblíbeným místem malování pro Cézanne, ale také ve skutečnosti, že Braque emuloval starší malířské použití barevných nakloněných rovin a jeho redukci tvaru na geometrické, často válcové tvary. Braqueova díla však odrážela krajinu za prací Cézanne. Objemy desek, střízlivé zbarvení a pokřivené perspektivy v jeho obrazech z tohoto období jsou typické pro první část tzv. Analytické fáze kubismu. Po tom, co Salon d'Automne tyto radikální díla odmítli, měl Braque na výstavě v Kahnweilerově galerii show a vyvolal poznámku o „kostky“Od pařížského kritika Louise Vauxcelles, který se brzy rozrostl na stylistické označení.


Počínaje rokem 1911 Braque -teď se spojil, jak řekl později, s Picassem, jako by byli svázaní alpinisté - dosáhl nejvyššího bodu Analytický kubismus. Práce Braque a Picasso vytvořené v těchto letech jsou prakticky zaměnitelné. Umělci rozebrali letadla a odstranili tradiční perspektivní prostor, který vyústil v přeplněné plátna předmětů zobrazených tak roztržených, že je téměř nemožné je vnímat. Toto formální zhroucení forem a prostoru, spolu s šokující paletou, vytvořilo téměř abstraktní, obtížné umění na rozdíl od všeho, co bylo v historii malby vidět.
Braqueův muž s kytarou je příklad: barvy jsou hnědé, šedé a zelené, obrazový prostor je téměř plochý, vyhlídky a světelné zdroje jsou násobeny, obrysy jsou rozbité, objemy jsou často průhledné a fasety se stávají zřejmě nelogickými simultánními zobrazení. Zatímco mnoho tendencí analytického kubismu směřovalo směrem k abstrakci, stejně mocná podproudová figurace. Například v housle a paletě (1909), Braque maloval Trompe l'oeil hřebík uprostřed blízko-abstraktní letadla. V roce 1911 napsal dopisy do portugalštiny.



V roce 1912 vstoupili Picasso a Braque Syntetický kubismus, fáze, ve které se předmět stal více ústředním, když umělci přemístili své formy ze záměny kontrastních rovin. Ten rok Braque vytvořil to, co je obecně považováno za první papírové kolé, připojením tří kusů tapet k kresbě Ovoce Dish and Glass. Začal také zavádět na plátna písek a piliny. Tato práce významně posílila myšlenku plnou důsledků pro budoucnost umění, že obraz není iluzionistickým zastoupením, ale spíše samostatným objektem.
Během časné části kubistického dobrodružství, Braque měl studio v Montmartre ale často pracoval jinde: v 1909 u La Roche-Guyon, na Seine, západ Paříže; v roce 1910 zpět na L'Estaque; a v 1911 u Céret, vesnice na středomořské straně podhůří Pyrenejí. V roce 1912 se oženil s Marcellem Lapré a pronajal dům v Sorgues, malém městečku v údolí Rhôny nedaleko Avignonu. S vypuknutím světové války já, on vstoupil do armády jako seržant pěchoty a sloužil s vyznamenáním, bytí zdobilo dvakrát v 1914 pro statečnost. V roce 1915 utrpěl vážnou ránu na hlavě, po níž následovala trepanace, několik měsíců v nemocnici a dlouhá doba rekonvalescence doma v Sorgues. Během tohoto období přidal k aforismům, které měl ve zvyku načmárat na okraj svých kreseb, a v roce 1917 byla v recenzi Nord-Sud zveřejněna sbírka těchto výroků, kterou sestavil jeho přítel básník Pierre Reverdy. tak jako "Myšlenky a úvahy o malbě”.



Dokonce i krátký odběr vzorků může naznačovat kvalitu, poetickou a racionální, Braqueovy mysli a druhu myšlení, které stojí za kubismem:
Nové prostředky, nové předměty… Cílem není obnovit neoficiální skutečnost, nýbrž představovat obrazový fakt… Pro práci z přírody je improvizace… Smysly se deformují, mysl se tvoří… Mám rád pravidlo, které opravuje emoce.
Umělec, propuštěn z další vojenské služby, se k němu připojil Kubistické hnutí v roce 1917, který byl pak ještě v jeho syntetické fázi. On a Picasso by však nikdy nepracovali znovu. V letech 1917-18 Braque namaloval, částečně pod vlivem svého přítele Juana Grisa, španělského kubistického mistra, jehož obrazy byly silně syntetické kubistické, geometrické, silně zbarvené, téměř abstraktní Žena hudebník a některé zátiší podobným způsobem. Rychle se však odklonil od strohé geometrie směrem k formám změkčeným volnějším kreslením a volnější kresbou, jak je vidět ve Zátiší s hracími kartami (1919). Od té chvíle se jeho styl přestal vyvíjet metodickým způsobem, jaký měl během následných fází kubismu; to stalo se sérií osobních variací na stylistickém dědictví rušných roků před World válka I. t


Mezinárodní uznání
Do dvacátých lét Braque byl prosperující, ustavený moderní mistr a část dobře-k-dělat, kultivované kruhy poválečné francouzské společnosti. V Paříži pracoval opět hodně času, v roce 1922 přenesl své studio z Montmartru na Montparnasse a o tři roky později se přestěhoval do nového domu Left Bank, který pro něj navrhl moderní architekt Auguste Perret. V 1923 a znovu v 1925 on měl pověření od Serge Diaghilev, velký balet impresario, pro návrh scénografií. V 1930 on získal zemi bydliště u Varengeville, skupina vesnic na pobřeží Normandie blízko Dieppe.
Jeho malba v těchto letech může být s ohledem na stylistickou rozmanitost nejsnáze klasifikována na základě předmětu. Od 1922 k asi 1926 on dělal sérii canephores, pohan-vypadající ženy nesoucí ovoce. Překrývání této skupiny v čase je série cheminées, krbové mantelpieces naložený s ovocem a někdy kytara. 1928 on vytvořil sérii partyzánů, podstavcové stoly držet objekty předtím přiřazené k mantelpieces.
V roce 1931 podnikl Braque nový výrazový výraz: bílé kresby, vyřezané na omítkách, namalovaných černou barvou, připomínajících starověké řecké návrhy keramiky. Později ve třicátých letech začal sérii obrazových maleb -prvotřídní příklady jsou Le Duo a Malíř a jeho model- a v roce 1937 získal cenu Carnegie. Během druhé světové války produkoval sbírku malých, obecně plochých, dekorativních kusů sochy ve stylu připomínajícím znovu starověké Řecko a soustředit se na nejasně mytologická témata.



Po válce Braque pokračoval ve své praxi vykonávání řady obrazů na jediném tématu: nejprve série kulečníkových stolů, pak jednoho z ateliérových interiérů, a pak jednoho z velkých, hnaných ptáků, kteří se zdají obvinění z nějakého zapomenutého archaického symbolismu. Během posledních let svého života byl Braque poctěn významnými retrospektivními výstavami po celém světě a v prosinci 1961 se stal prvním žijícím umělcem, který vystavoval své práce v Louvru. | Napsal Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.






























































































































BRAQUE, Georges - Pittore, nato ad Argenteuil il 13 maggio 1882. Compiuti i primi studî a Le Havre, aiutò il padre decoratore; nel 1904 si reci a Parigi, holubice studuje všechny 'Akademie Julien assieme a O. Friesz, con il quale effettuò anche alcuni viaggi. La sua pittura nel 1907 è ancora sostanzialmente fauve con una punta di svobty (l'Olivo, 1907, Folkswang Museum di Essen). Entrato in contatto con Picasso e e-mail: Odečtené informace o geometrii grafů, které se vztahují k tomuto dokumentu.
Ritirati i quadri, il B. Přidat komentář Tisková zpráva v angličtině nebo v angličtině, v češtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině. Da questo tipo di paesaggi (Il porto, 1908, kol. A. Flechtheim di Berlino; Roche Guyon, 1909), přednáška, přednáška, alba, příroda, fotografie, fotografie, fotografie pro děti, fotografie, videa, video klipy, fotografie pro děti, videa, videa, obrázky, seznamy skladebcurvilineo"che costituirà la ferma base per le oscillazioni che il B. ha poi fatto avvicinandosi (1922-29) o allontanandosi (1930) e riavvicinandosi di nuovo (1940) all'apparenza naturale degli oggetti (La Caraffa, 1941, Parigi, Museo nazionale d'arte moderna; Il biliardo, 1943, Parigi, nello stesso museo).
Přidat k oblíbeným Vyzváněcí tón, který bude zobrazen, bude zobrazen symbolický obrázek, který bude obsahovat informace o geometrii, která bude obsahovat informace, které se budou zobrazovat na webu v angličtině, v češtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině , v quanto sono immersi in colore del tutto astratto e compiaciuto di sé. Čtěte v módním módu, kde si můžete zahrát hudbu a hrát si s přáteli, hrát si s přáteli, hrát si s přáteli a bavit se, bavte se, bavte se a bavte se. senso della vitalità organica spontanea ed emotiva. | di Corrado MALTESE © Treccani, Enciclopedia Italiana

Pin
Send
Share
Send
Send