Romantické umění

George Inness ~ Tonalist malíř | Hudson River School

Pin
Send
Share
Send
Send





George Inness [1825-1894] věk při formování Hudson River School, jejíž umělci vnímali přírodu jako projev božství a snažili se ji co nejvěrněji reprezentovat. Inness se však od této skupiny odlišoval v hlubokém stupni, na který jeho filozofické a duchovní myšlenky inspirovaly. Nakonec se stal předním americkým umělcem-filozofem své generace.


Stručně vyškolený Johnem Jesse Barkerem, Inness získal většinu svých znalostí o kompoziční struktuře studiem krajin starých mistrů, zejména Claude Lorrain a Salvator Rosa, při práci nejprve v rytířské společnosti Sherman a Smith a pak v N. Currier (později Currier a Ives). S odkazem na reprodukce těchto obrazů poznamenal:V nich byla síla motivu, důstojnost uchopení. Byly to příroda, namísto toho, aby byla znechucena maličkostí detailů a punkovou popravou, udělaly velkéKrátce nato se Inness setkal s pracemi Thomase Coleho a Ashera B. Duranda.V Cole bylo vznešené úsilí", obdivně si vzpomněl. V dílech Duranda, Inness cítil"intimnější pocit přírodyDoufal, že tyto vlastnosti si osvojí do svých vlastních obrazů. Po dalších lekcích od Régis-Françoise Gignouxe v roce 1843 Inness poprvé vystavoval následující rok na Národní akademii designu. (NAD). Oficiálně vstoupil do uměleckého světa v New Yorku, když o dva roky později ve městě otevřel vlastní studio.


První mezinárodní cesta Inness v roce 1851 ho vzala do Říma a Florencie; Bit římského akvaduktu (1852; Vysoké muzeum umění, Atlanta) odráží jeho plnou asimilaci lekcí Clauda. Ve Florencii se setkal s portrétistou Williamem Page a téměř jistě hovořil o dílech Titiana, které stránky často kopírovaly a posunovaly styl Inness ve více malířském směru. Nejdůležitější je, že díky Page, Inness se dozvěděla o spisech švédského vědce-obráteného mystika Emanuela Swedenborga, který stále více formoval jeho osobní a estetickou filozofii. Inness se zastavil v Paříži při svém návratu do New Yorku a zúčastnil se salónu a poprvé viděl obrazy Barbizonští umělci, včetně Théodora Rousseaua. Oni nabídli alternativu k více úzkostlivá práce některých Inness současníků, takový jako umělci nové cesty, známý více formálně jako členové asociace pro pokrok pravdy v umění. V polovině 1860s, tito umělci, prosazoval kritikem umění Clarence Cook, odvodil hodně inspirace od výzvy Johna Ruskin odhalovat božský význam v nejmenších aspektech přírody. Účelnost a odhodlání jejich hledání byly zrcadleny v přesných reprezentacích fyziognomie přírody; jen tím, že reprezentuje přírodu tímto způsobem, by umělcova představivost "svou práciZatímco Inness byl stejně inspirován myšlenkou božského významu v přírodě, byl přitahován k čerstvým, volným kartáčům a zjevným emocionálním tenorům Barbizonské malby. Přístup umělců nové cesty zůstal vlivný až do časných 1870s, když Američané přijali více kosmopolitní estetiku a se vyvíjeli, rozšířením, větší uznání pro Inness 'Barbizon-inspiroval obrazy.



Po jeho volbě k Associate NAD v 1853, Inness se vrátil do Evropy; v Londýně a Amsterdamu studoval krajiny od Meynderta Hobbema. Tato díla posílila jeho uznání za expresivní sílu anonymních nastavení v přírodě. V 1854, Inness pracoval v Brooklynu, New York, a se ujal charismatického protestantského ministra Henryho Warda Beechera, kdo se stal patronem a šampiónem jeho práce. V 1855, on přijal pověření od Johna Jay Phelps, první prezident Delaware, Lackawanna, a západní železnice, reprezentovat místo železnice je první roundhouse, v Scranton, Pennsylvania. Výraznější než tento motiv v Inness 'The Lackawanna Valley (1855; Národní galerie umění, Washington, D.C.) je juxtapozice protijedoucího vlaku s řádkem pařezů. Z toho plyne, že legrační, rudý mladý muž v popředí přemýšlí o ničivém dopadu industrializace na edenickou americkou divočinu. Ačkoli Lackawanna Valley spadl do neznáma během života umělce, to později se stalo orientačním americkým obrazem, kámen pro debatu o ekologických a společenských záležitostech devatenáctého století.





Medfield a Eagleswood období
Po přestěhování do Medfieldu, Massachusetts, v červnu 1860, Inness začal asimilovat evokující tenor Barbizon a holandskou krajinomalbu; objevil se například v expresivním kartáčování a bohatých glazurách Delaware Water Gap (1861) a údolí Delaware (cca 1863). Inness cítil zvláštní příbuznost s Rousseau, pro oba umělci drželi to nevýznamný, dokonce nadpřirozená síla generovala všechny formy života. Během 1860s, Inness pokračoval studovat filozofii; v pozdnějších rozhovorech, on odkazoval se na arcibiskupa Richarda Whatelyho a John Stuart mlýn. Jeho nejhlubší zájem zůstal s Swedenborgem, jehož myšlenky byly široce známy v polovině devatenáctého století Ameriky, především přes transcendentalisty.
Inness se snažil vstoupit do pluku Massachusetts během občanské války. Ačkoli fyzickou zkoušku neuspěl, organizoval shromáždění a často přednesl projevy, aby se dali dohromady dary a dobrovolníci. Některé jeho obrazy z šedesátých let odrážejí jak zmatek, tak obnovený pocit národního optimismu, který válka vyvolala. Jeden prominentní příklad je Muzejní mír a hojnost (1865), který byl ohniskem rozsáhlé vědecké a kritické pozornosti, protože byl poprvé vystaven v roce 1866. Většina spisovatelů argumentovala, že obraz ztělesňuje Innessův optimismus pro vyhlídky země na konci občanské války. Vidí "spousta“, reprezentovaný pšeničnými poli a výbuchem slunečního světla v centru obrazu, jako nevyhnutelný důsledek“mírNedávno, Leo Mazow interpretoval obraz ve světle jeho původních vlastníků, Marcus a Rebecca jaro, kdo založil organizaci sociální reformy Eagleswood vojenské akademie, v Perth Amboy, New Jersey. „Zahrnutí procházek a pracujících postav do obrazu odráží utopické hledání pramenů“ pro soulad mezi společenskými třídami.

Mazow také navrhl, že obraz odráží tři různé pohledy na historii: cyklické, tisícileté a progresivní. Jako jeden z Inness je největší pre-1870 obrazy, mír a hojnost se odkazuje na cyklický pohled na historii evokoval v Genesis, střídavého svátku a hladomoru; tato perspektiva byla populární během střední-devatenácté století a vyzývá k mysli takové známé a podobně dramatické práce jako Thomas Cole je pětičlenná série Kurz říše (1833-36). Množství nastavení může také odkazovat na představu, favorizoval Swedenborg a millennialists, ““.Nový Jeruzalém", biblický"země zaslíbená„, které by následovaly druhý příchod a vznik křesťanského království. Konečně, v progresivním pohledu, nástup industrializace, symbolizovaný usídlenou krajinou na dálku, může stále klidně koexistovat s agrárním hospodářstvím, reprezentovaným snopy Řezání pšenice a dělníků v popředí Nepochybně jeden z největších, nejsložitějších obrazů Inness, Mír a hojnost, může být důvodem pro některé nebo všechny tyto promyšlené interpretace.

Springs viděl vzdělání jako silný prostředek pro společenské změny. Na podzim roku 1863 pozvali Inness, aby se stal instruktorem kreslení v Eagleswoodu. Jeho studenti zahrnovali Louis Comfort Tiffany a Carleton Wiggins. V 1866, on přijal pověření malovat sérii na centrálním tématu Swedenborgian doktríny. Společně s názvem "Vítězný křížtři malby - pouze Údolí stínu smrti (Francis Lehman Loeb umělecká galerie, Poughkeepsie, New York) přežije neporušený-použitý trope z "putování poutníků"projevit přechod z pusté, přirozené říše, osvětlené pouze zářícím křížem na obloze, do zelenající se duchovní říše, nebo"Nový JeruzalémProfil na Inness v Harperově týdnu (13. července 1867)) definoval jej jako Swedenborgian a označil první veřejnou příslušnost obou mužů. O čtyři měsíce později, Inness publikoval článek s názvem "Barvy a jejich korespondence"v novém Jeruzalémském poslu, hlavním literárním nástroji švédské švédské církve v Americe, ve kterém vyložil myšlenku, že barvy mají specifické duchovní identity. V roce 1868 byl Inness zvolen členem NAD a v říjnu se mu podařilo jeho manželka, Elizabeth Hart Innessová, byla pokřtěna v Nové církvi (Swedenborgian) v Brooklynu rev. Johnem Curtisem Agerem (Ager by předsedal pohřbu Inness v NAD.)


Inness v zahraničí a jeho návrat do nové Anglie
V roce 1870 začal Inness a jeho rodina čtyřletý pobyt v Evropě. V Římě si pronajal studio na Via Sistina, které údajně obsadil Claude Lorrain. Během těchto let vytvořil Inness krajinomalby především ve dvou stylech: v jedné skupině s ostrými geometrickými prostory, které rezonují s Swedenborgovým popisem strukturovaného charakteru duchovní říše, a druhé skupiny s generalizovanými prostory a bohatými, gestickými malbami. Přes Campagnu (1872) a olivovníků v Tivoli (1873) spojit tyto dvě skupiny tím, že představí sofistikovanou souhru silných grafických forem a jemných barev.


Poté, co strávil léto 1874 v Normandii, Inness se stěhoval do Bostonu vykonat několik prací inspirovaných italským pobytem, ​​včetně magistralního háje Pine Grove Barberini vily ( t1876). Krása podzimního období v Nové Anglii inspirovala elegický podzim Oaks (ca. 1878); příbuzná reprezentace během 70. let nepříznivého počasí představovala začátek nové kapitoly v jeho životě. V červnu 1878, Inness pronajal Dodge panství v Montclair, New Jersey; během příštích šestnácti let by dokončil svůjpodpis"nebo"syntetickýNa počátku 80. let minulého století strávil několik let v Miltonu, Massachusetts a na Nantucketu. V prosinci 1884 koupil panství v Montclairu a následující únor se tam natrvalo přestěhoval, i když si i nadále udržel své sídlo. ateliéru v New Yorku.Montclair"v mnoha svých titulech jeho obrazy z tohoto období zpravidla znemožňují známá místa. Místo toho nabízejí prostor pro rozjímání a reflexi, myšlenku zachycenou v jednom z jeho klíčových poznámek z tohoto období:"Musíte mi navrhnout realitu, nikdy mi nemůžete ukázat realitu".



Pozdní krajiny
Stáří nedokázalo zpomalit George Inness. Během jeho posledního desetiletí, on navštívil Adirondacks, Niagarské vodopády, Nantucket, Virginie, Gruzie, Chicago, Kalifornie, Montreal, a Anglie; strávil zimní měsíce v Tarpon Springs na Floridě, kde vysoké, téměř bezlisté borovice inspirovaly takto uznávaná díla jako Domov Heron (1893; Institut umění Chicaga). Nespoutaná energie, která tyto cesty poháněla, je patrná na mnoha účtech Inness při práci v jeho ateliéru, který se často zaměřuje na jeho fyzickou angažovanost v procesu malby. Jeho členství ve Společnosti amerických umělců, založené v roce 1878, aby zpochybnilo autoritu a tradicionalitu NAD, podtrhlo jeho závazek k expresivní malbě. Jeho progresivní postoj byl také v souladu s jeho angažovaností v hnutí Henryho Daniela a jeho hlubokým zájmem o práva pracovníků.


Inness 'tělo práce, který zahrnuje více než 1.150 malby, akvarely a skici, zůstává mimořádným důkazem jeho celoživotní oddanosti krajinomalbě a jeho pokračující hledání nových obrazových technik. Často popsaný jako Tonalist, on zůstane odlišný od takových umělců jako James McNeill Whistler a Dwight Tryon v jeho závazku k Swedenborgian víře v existenci vztahu mezi přirozenými a duchovními oblastmi. Obrazy Inness, nekonečně působivé jako odrazy fyzické krásy přírody, nás také vybízejí k tomu, abychom odložili náš sklon identifikovat rozpoznatelná místa v přírodním světě. Místo toho, jak považujeme takové pozdní práce za žhavé slunce (1887), můžeme začít uvažovat o neznámé, imaginární, možná i duchovní existenci. / © Metropolitní muzeum umění - Adrienne Baxter Bell, katedra dějin umění, Marymount Manhattan College












































































Inness George - Paesista, nato Newburgh (New York) il 1 ° maggio 1825 morto v Bridge of Allan (Scozia), 3 měsíce 1894, Spojené státy americké, Spojené státy americké (N. J.) poi ricevette poche lezioni da Regis Gignoux, více informací o autodidatta. Fu a lungo e più volte v Itálii ve Francii, holubice pod l'influenza della scuola di Barbizon.
Ricco di tante esperienze, a and gradatamente allontanando dalla tradizione della scuola di Hudson River e dalla realistica riproduzione della natura, na interpretarne con larga maniera i varî aspetti.
L'Inness fu un uomo intenzivní religioso, e un senso di profonda spiritualità pervade le sue opere, in cui prevalgono i rosseggianti paesaggi autunnali o lo splendente sole estivo (Querce v autunno; Tramonto nel Medfield v Metropolitním muzeu v New Yorku). Mentre nelle opere giovanili abbondano i particolari (Pace e Abbondanza, 1865), le ultime rivelano intenzione e facoltà di sintesi (I fiori nascenti, 1889). L'opera dell'Inness è ben rappresentata nella collezione Butler dell'Art. Institut di Chicago. © Treccani, Enciclopedia Italiana

Pin
Send
Share
Send
Send