Ruský umělec

Olga a Aleksey Ivanov ~ Egg tempera malíři

Pin
Send
Share
Send
Send




V roce 2002 emigrovali Ivanovci z Ruska do Spojených států. „V té době jsme pracovali s newyorskou uměleckou agenturou a kvůli byrokracii bylo téměř nemožné včas doručit naše umění klientům“, Říká Aleksey. „Také obrovský zájem o naše umění v USA nám dal jasné poselství, že toto je země, kde chceme vytvořit“. Slyšeli o Coloradu od hostujícího amerického spisovatele. Poté, co dorazili do států, kam mířili na západ, a když se objevily krajiny v Coloradu, které se záhadně podobaly krajinám v obrazech Mantegny, okamžitě se zamilovaly do státu. Jejich ateliér a dům se nachází jen kousek od Denveru. „Když začneme s malbou, obvykle to začíná pohonem“, Říká Olga. „Pak se zastavíme na krásném místě a projednáme to”.




Ivanovovy obrazy jsou jedinečné, protože se jedná o předmět, společné provedení a médium. Historici umění a spisovatelé někdy odkazují na temperu vejce jako tajný proces. Ale není to opravdu tajné, říkají Ivanovci. „Učit se to trvá roky. Když to začnete dělat, budete se cítit jako dítě. Strávíte roky tvrdé práce a obětujete mu svůj život, protože je obtížné se s technikou úspěšně vypořádat. Ale nemůže být napodoben, a to je to jedinečné“, Říká Aleksey. „Je to všechno o tom být odlišný, inovativní. Když toto všechno zkombinujete, vytvoří jiný jazyk, vlastní píseň. Snažíme se zpívat naši píseň”.




Klasické ruské ikony, renesanční umění, krajina Colorado a obrazy současného života vplývají na práci umělců, kteří se narodili v Moskvě Aleksey a Olgy Ivanovové, manžela a manželky, kteří spolupracují na každém malbě, kterou produkují. Využívají starodávné a poněkud temperamentní médium tempery vajec a vytvářejí obrazy, které mohou být interpretovány jako nápadité, hravé a často ironické ikony naší doby.
Historicky, ikony byly tradiční náboženské obrazy namalované na malých dřevěných panelech používaných v oddanosti východních křesťanů. Ruské ikony se vyvinuly na vysoké umění, což odráží historii, technologii a temperament doby. Podobně, jak je vidět na jejich malbě TRASH A TREASURE 3, Ivanovi zobrazují obrazy odrážející moderní život. Nádherně komponovaná a detailní malba zahrnuje suvenýr fanouška, štěstí cookie, nákupní tašku, počítačovou myš a další flotsam jeden by mohl najít v nevyžádané zásuvce. Tyto společné objekty jsou však vykreslovány s renesanční závažností provedení a malba má klidnou přítomnost a technickou dokonalost klasického mistrovského díla.


Někdy nesouladné věci v Ivanovských zátiších se nezdají být ničím jiným než příjemnými formami, barvami, texturami a tvary - jako je smyslná JUNE TEMPTATION, kde divák chce jen vytrhnout baculatou červenou třešeň z pěkné porcelánové mísy, na které se nachází glazovaná skleněná mísa. Geisha se sáhne po jedné ze skutečných třešní sama.
Ivanovci se setkali, zatímco studenti na Moskevské akademické vysoké škole umění a byli spolu téměř čtvrt století. Sdílejí nápadně podobné pozadí. Oba byli narozeni jako jediné děti v střední-šedesátá léta a ztratili jejich otce brzy v životě (jeden k smrti, jiný k rozvodu). Byli vychováni především jejich matkami, které vychovávaly a povzbuzovaly talent svých dětí. Moskva byla svým bohatstvím umění a kultury úrodnou půdou pro začínající mladé umělce. „Byl jsem vzat všude“, Říká Olga. „Byli jsme zkaženými dětmi z hlediska divadla a muzeí“, Dodává Aleksey.




Byl to učitel v umělecké škole, která pomohla soustředit svou pozornost. „Řekl, že je jeden umělec, který byl mimořádný, Vzpomíná Aleksey. Umělec, na který odkazoval, byl severoitalský malíř Andrea Mantegna, jeden z nejvýznamnějších umělců rané renesance. Silně vyvinuté postavy Mantegny v klasickém prostředí se podobají hercům na scéně obrazového snímku. Jeho odvážné použití perspektivních a velmi vysokých či nízkých hledisek vytváří napětí a neobvyklé vizuální vjemy.
Další inspirací pro Ivanovy byl Rogier van der Weyden, jeden z předních umělců rané nizozemské malby. Jeho revoluční manipulace se světlem, stínem a zobrazením tkanin, stejně jako jeho použití trompe l'oeil, dělal jeho práci ostří-s tří-dimenzionální, realistické interiéry a dalekosáhlé výhledy, které diváci nikdy nezažili v uměleckých dílech. . Jeho obrazy dávají divákovi dojem, že se dívá oknem do skutečné scény.

Poté, co vystudoval vysokou školu, našli Ivanovci práci, která obnovila ruské ikony 16. až 18. století. Naučili se vytvářet gesso (typ primeru), naneste ji na dřevěné desky, přidejte vrstvu látky a natřete ji temperou. Také se naučili leštění, zlacení, stříbření a další techniky tradičních ikonografů. „Byl to docela proces. Strávili jsme do toho pět let, kopali jsme se velmi hluboko“, Říká Olga. „Tam bylo množství objevů a zajímavých zkušeností. Mnoho ikon bylo naprosto neprůhledných. Otevřeli jsme je pomocí různých chemikálií“, Dodává. Některé z ikon, na kterých pracovali, byly malované panely velikosti dveří, které vykazovaly vynikající detaily a techniku ​​- “jako šperkyOlga, “zdůrazňuje Olga z menších ikon. „17. století bylo ruskou renesancí ikonografie, kdy se dostaly do bodu velikého detailu a jemného provedení. Ikonografie a renesanční umění jsou velmi podobné“, Poznamenává.

Byli jsme fascinováni temperami vajec“, Říká Aleksey,ačkoli naše stupně byly v oleji, což je snadné, jednoduché, rychlé“. Egg tempera není - je to naopak. „Co nás opravdu fascinovalo, je to, že tempera vajec je matkou technik", pokračuje. „Nejdřív tam byl pigment a umělec v jeskyni a umělec se zeptal: „Jak mám aplikovat svou barvu na zeď, abych vytvořil svůj obraz?“ Jednoho dne měl vajíčko a smíchal s pigmentem, a na kameni usušil a ztvrdl”.

























Pin
Send
Share
Send
Send