Expresionista

Richard Diebenkorn ~ Abstrakt a obrazný expresionismus malíř

Pin
Send
Share
Send
Send




Richard Diebenkorn, lyrický malíř, umírá na 71Michael Kimmelman, noviny New York Times, 31. března 1993
Richard Diebenkorn 1922-1993, jeden z předních amerických malířů poválečné éry, jehož hluboce lyrické abstrakce evokovaly třpytivé světlo a široce otevřené prostory Kalifornie, kde strávil prakticky celý svůj život, zemřel včera ve svém domě v Berkeley. Bylo mu 70 let.
Příčinou bylo selhání dýchacích cest po dlouhé nemoci, řekl jeho prodejce, Lawrence Rubin z M. Knoedler a Company na Manhattanu. Dva koly chirurgie s otevřeným srdcem, pneumonie a záchvat radiační terapie za poslední dva roky vedl pana Diebenkorna , takže jeho dýchání bylo tak obtížné, že jeho tvůrčí úsilí bylo omezeno na kresby a další drobná díla, která mohla produkovat, zatímco se upoutala na lůžko. Dokonce i tyto, v měkkých, bělených barvách, které si oblíbil, často naznačovaly obrovské měřítko.


Od počátku své kariéry, na konci 40. let, vyhrál obdivovatele a vystavoval široce. Ale vzdálenost, jak fyzická, tak psychologická, kterou si udržoval z New Yorku, ho přivedla z kroku s módou světového umění a způsobila v mnoha kritikech buď zděšení, nebo lhostejnost. Když byl v padesátých letech v New Yorku vzestupný abstraktní expresionismus, pan Diebenkorn přešel z abstrakce na figuraci. Když Pop Art dělal figuraci módní v 60-tých letech, on se vrátil k abstrakci.
Pan Diebenkorn kultivoval žádnou školu, kolem něj nebyl kruh. Byl to skromný, promyšlený a soukromý člověk, který vytvořil výrazně soukromou a promyšlenou značku umění. Byl náchylný k nošení manšestrům a košili s knoflíky a měl profesorský, důkladně nehemologický způsob, který byl velmi protikladem klišé úhledného SoHo umělce a podnikatele. Měl sklon k tomu, aby si dal svůj velký rám, aby se stal méně impozantním, a když mluvil, byl to obvykle zastavující způsob, často se zdvojnásobil na to, co řekl, aby pozměnil nebo opravil poznámku.



Síla a zvědavost
To byl také duch, ve kterém maloval. Jeho abstrakce se skládají z druhých myšlenek, pentimentů, výmazů a vydávání. Mnoho z jeho obrazů zahrnuje stejné prvky: lešení linií a pásů, překrývajících se rovin a atmosférických závojů barvy, kterými mohou být vnímány vrstvy aktivity. Výsledkem je architektura podoby, ve které má krása co do činění se složitostí truhlářství stejně jako s celkovým designem. Síla a zvědavost jeho práce také zahrnuje rozpor, který je vlastní myšlence, že nerozhodnost, konflikt a drotění by se mohly stát podstatou takové smyslové a svůdné malby.

V posledních letech, než ho jeho nemoc donutila zůstat v bytě, kterou držel v Berkeley, strávil většinu svého času s manželkou Phyllis v jednoduchém dvoupatrovém Bílém domě ve městě Healdsburg v severní Kalifornii. který se přestěhoval z Los Angeles v roce 1988. Ze svého ateliéru v přestavěné garáži mohl pozorovat svěží vinice a na horách přes údolí Alexander. Řekl, že pohled vzpomněl na krajinu Provence, která inspirovala dílo jednoho z jeho hlavních hrdinů, Cezanne. Podobně jako v krajině Cezanne, i jeho abstrakce se vyznačovaly rovnováhou, kontrolou, mimořádnou poctivostí a pečlivou konstrukcí.
Matisse byl jiný umělec, který ovlivnil pana Diebenkorna nejhlubší, a s nímž je nejčastěji spojován. Matisseova kombinace serióznosti a nadšení, často v dílech, která obsahovala důkazy o změnách a opravách, byla něco, co umění pana Diebenkorna jasně odráželo. Nebyla to však jen elegance, kterou hledal. Pan Diebenkorn se snažil odolat snadné plynulosti, která mohla jeho díla zdát lehká a hezká. On často mluvil o “napětí pod klidem„za které se ve svém umění snažil.

Časné vlivy
Richard Clifford Diebenkorn Jr. se narodil 22. dubna 1922 v Portlandu, Ore., Jediné dítě Dorothy a Richard Diebenkorn, viceprezident společnosti pro zásobování hotelů v Pacifiku. Popsal své rodiče jako "super-buržoazní„Odolal myšlence, že se stal umělcem. On připsal jeho babičce matce, Florence McCarthy Stephens, básník, malíř a právník občanských práv, s povzbuzením jej.
Jeho první nadšení bylo pro ilustraci Howarda Pyleho a N. C. Wyeth. Když vstoupil v roce 1940 na Stanfordskou univerzitu, rozšířily se jeho obzory. Potkal Phyllis Gilmanovou, ženu, kterou by si vzal. A on byl představen dílu Arthura Doveho, Charlese Sheelera a, co je nejdůležitější, Edwarda Hoppera, kterého podle všeho napodoboval ve svých dílech z počátku 40. let.Palo Alto Circle“, s jeho tvrdým světlem a silnou geometrií formy.
On se zapsal do námořního sboru v 1943 a strávil semestr služby u univerzity Kalifornie u Berkeley, kde on studoval obraz s Erle Loran, předtím on se zapsal do důstojnického tréninku. Na úkolu na základně v Quanticu ve Va., Byl schopen navštívit Phillips Collection ve Washingtonu, což byl zážitek, který si vždycky vážil kvůli vlivu prací, které tam viděl Bonnard, Picasso, Braque a zvláště Matisse. Phillips by později se stal jedním z nejvíce nadšených sběratelů a vystavovatelů prací pana Diebenkorna.

Doma na Západě
Začal vytvářet své nejčasnější abstrakce dlouho poté. Krátce se snažil žít v New Yorku, ale ten nápad rychle opustil. "Pokud jste tam", řekl, "dostanete všechny zapojené v okamžiku, v otázkách, které jsou vždy přítomné, ale ve skutečnosti to neznamená všechno moc. Ráda jsem se musela spoléhat na své vlastní zdroje, i když to občas vypadalo docela pustě".
Koncem 40. let se přestěhoval do oblasti San Francisca, která měla vlastní životně důležitou uměleckou scénu, do které patřil David Park, Elmer Bischoff, Hassel Smith, Edward Corbett a Clyfford Still.
Pan Diebenkorn silně spadl pod vliv abstraktních expresionistů, jako je Willem de Kooning, jehož dílo poprvé obdivoval v roce 1948 ve věci Partisan Review. Ale k tomuto vlivu on brzy přidal něco výrazný v časných padesátých létech. Při létání mezi Kalifornii a Albuquerque, N.M., kde studoval magisterský titul na univerzitě v Novém Mexiku, pozoroval ze vzduchu barvy a široký, plochý, přímočará pole jihozápadní krajiny. Jeho abstrakce se začaly skládat z propletených letadel, které se podobaly terénům protkávaným silnicemi a roklí.
Jeho první one-man výstava přišla v roce 1948 v Kalifornském paláci Čestné legie v San Franciscu. Když jeho časná práce byla vystavena v New Yorku, to bylo vřele přijato jako West Coast varianta abstraktního expresionismu.

Od abstrakce k obrázkům
Přeměna pana Diebenkorna na figuraci v polovině padesátých let však ohromila některé kritiky východního pobřeží, zejména ty, kteří se s Parkem a Bischoffem neznali, jehož obrazové malby z počátku padesátých let ho připravily o pódium. V retrospektivě to bylo méně konverze, než se zdálo v té době, protože obrazová díla byla opravdu rozšířením jeho abstrakcí, stejně jako jeho pozdější změna zpět k abstrakci přirozeně vyrostla z jeho obrazových obrazů.
"Nikdy jsem nevyhazoval věci, když jsem přešel z jednoho způsobu malby na druhý", Řekl pan Diebenkorn."Můžete vidět kontinuum od reprezentace k abstrakci, i když musím říci, že jsem se nikdy necítil jako hladký přechod, když jsem byl uprostřed.".

Vývoj od figurace zpět k abstrakci začal krátce poté, co se přestěhoval z oblasti San Francisca v roce 1966, aby vyučoval na University of California v Los Angeles. On produkoval stovky abstrakcí v poslední čtvrt století, většina z nich část “Ocean parku” série, pojmenoval podle sekce Santa Monica kde on držel studio dokud ne on se pohyboval s jeho ženou k Healdsburg.
On je přežít jeho manželkou; dcera, Gretchen Grantová, a syn, Christopher, oba San Francisca, a dva vnoučata.
Práce pana Diebenkorna byla v roce 1955 zastoupena v Sao Paulu Bienal a v roce 1961 mu Phillips předvedli show s jedním mužem. V roce 1978 byl zástupcem Spojených států na benátském bienále. Během desetiletí se v muzeích po celém světě konalo mnoho výstav jeho umění; loni se z Anglie do Německa, Španělska a Kalifornie uskutečnila významná retrospektiva obrazů, kterou pořádala umělecká galerie Whitechapel v Londýně.
Posledním velkým newyorským přehledem jeho práce byl průzkum kreseb v Muzeu moderního umění, který v roce 1988 zorganizoval John Elderfield. „Musíte obdivovat vytrvalost a dlouhověkost jeho úspěchu,“ řekl pan Elderfield. "Lepší než módní talíř." "Obnovuje vaši víru v obraz", řekl.





































Pin
Send
Share
Send
Send