Michelangelo Buonarroti

Michelangelo, v plném rozsahu Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (narozen 6. března 1475, Caprese, Republika Florencie [Itálie] -died 18. února 1564, Řím, papežské státyItalský renesanční sochař, malíř, architekt a básník, kteří vyvíjeli bezkonkurenční vliv na vývoj západního umění. Michelangelo byl považován za největšího žijícího umělce za celý svůj život a od té doby byl považován za jednoho z největších umělců všech zemí. čas. Řada jeho prací v malbě, sochařství a architektuře patří mezi nejznámější v existenci. Ačkoli fresky na stropě Sixtinské kaple ()Vatikán; viz. níže) jsou zřejmě jeho nejznámějším dílem dnes, umělec si myslel, že je především sochařem. Jeho praxe několika umění však nebyla ve své době neobvyklá, když byly všechny považovány za založené na designu nebo kreslení. Michelangelo pracoval v mramorové sochařství po celý život a v jiných uměních pouze v určitých obdobích. Velký respekt k Sixtinskému stropu je částečně odrazem větší pozornosti věnované malbě ve 20. století a částečně i proto, že mnoho autorových děl v jiných médiích zůstává nedokončeno.





Vedlejší účinek Michelangelova slávy v jeho životě byl že jeho kariéra byla více dokumentovaná než to nějakého umělce času nebo dříve. Byl prvním západním umělcem, jehož životopis byl publikován, zatímco on byl naživu - ve skutečnosti existovaly dvě soupeřící biografie. První byla poslední kapitola v sérii životů umělců (1550) malíře a architekta Giorgia Vasariho. Jednalo se o jedinou kapitolu o živém umělci a Michelangelovy díla jako vrcholnou dokonalost umění, která překonala úsilí všech před ním. Navzdory takovému kodexu nebyl Michelangelo zcela spokojen a zařídil, aby jeho asistent Ascanio Condivi napsal krátkou samostatnou knihu (1553); tento účet je pravděpodobně založen na vlastních vlastních komentářích a ukazuje mu, jak se chtěl objevit. Po Michelangelově smrti Vasari🎨 ve druhém vydání (1568) nabídl vyvrácení. Zatímco učenci často upřednostňovali autoritu Condivi, Vasariho živého psaní, důležitosti jeho knihy jako celku, a jeho častý dotisk v mnoha jazycích z něj učinil nejobvyklejší základ populárních myšlenek o Michelangelovi a dalších renesančních umělcích. Michelangelova sláva také vedla k uchování nesčetných mementů, včetně stovek dopisů, náčrtků a básní, opět více než současných. Navzdory obrovskému prospěchu, který se z toho všeho vynořil, je však v kontroverzních záležitostech známa pouze Michelangelova strana argumentu.

• Časný život a práce

Michelangelo Buonarroti se narodil rodině, která po několik generací patřila k menší šlechtě ve Florencii, ale v době, kdy se umělec narodil, ztratila své dědictví a postavení. Jeho otec měl jen příležitostné vládní práce a v době Michelangelova narození byl administrátorem malého závislého města Caprese. O několik měsíců později se však rodina vrátila do svého trvalého bydliště ve Florencii. Bylo to něco, co se stalo uměleckým krokem směrem dolů, a Michelangelo se stal učedníkem relativně pozdě, ve 13 letech, možná po překonání námitek svého otce.
On byl učen k městu je nejprominentnější malíř, Domenico Ghirlandaio, pro tři-termín roku, ale on odešel po jednom roce, mít ( tCondivi líčí) nic víc se učit. Několik kreseb, kopií postav Ghirlandaia a starších velkých malířů Florencie, Giotto a Masaccio přežijí z této etapy; takové kopírování bylo standardem pro učně, ale je známo, že několik příkladů přežilo. Zřejmě talentovaný, on byl vzat pod křídlem pravítka města, Lorenzo de 'Medici, známý jako velkolepý. Lorenzo se obklopil básníky a intelektuály a Michelangelo byl zahrnut.












Ještě důležitější byl přístup ke sbírce umění Medici, které dominovaly fragmenty starověkého římského sochařství. (Lorenzo nebyl takovým patronem současného umění, jak ho učinila legenda; takové moderní umění, jaké vlastnil, bylo ozdobit jeho dům nebo učinit politická prohlášení). Bronzový sochař Bertoldo di Giovanni, přítel Mediciho, který měl na starosti sbírku, byl nejbližší, co měl učiteli sochařství, ale Michelangelo se svým přístupem neřídil svým středem ani zásadním způsobem. Jedním ze dvou mramorových děl, které přežijí z prvních let umělců, je však variace na složení starověkého římského sarkofágu a Bertoldo vyrobil podobný bronz. Toto složení je bitva o kentaury (C. 1492). Akce a síla postav předpovídají umělcovy pozdější zájmy mnohem víc než Madona Schodišť (C. 1491), jemný nízký reliéf, který odráží nedávné módy mezi takovými florentskými sochaři jako Desiderio da Settignano.
Florence byla v této době považována za vedoucí centrum umění, produkující nejlepší malíře a sochaře v Evropě a konkurence mezi umělci byla povzbuzující. Město bylo, nicméně, méně schopný než dříve nabídnout velké zakázky a vedoucí Florentine-narození umělci, takový jako Leonardo da Vinci a Leonardo učitel, Andrea del Verrocchio, se odstěhoval pro lepší příležitosti v jiných městech. Medici byli svrženi v roce 1494 a ještě před koncem politického zmatku Michelangelo odešel. V Bologni byl najat, aby uspěl nedávno zesnulého sochaře a vyřezal poslední malé postavy potřebné k dokončení velkého projektu, hrobky a svatyně sv. Dominic (1494-95). Tři mramorové postavy jsou originální a výrazné. Odtrhl se od fantastické agility svého předchůdce a na svých obrazech uvalil serióznost formy, která vděčí za klasickou starověku a florentské tradici z Giotto. Tento důraz na serióznost se také odráží v jeho volbě mramoru jako jeho média, zatímco doprovodné zjednodušení mas je na rozdíl od tehdejší obvyklé tendence nechat reprezentace co nejúplněji strukturu a detail lidských těl. ačkoli tito jsou konstantní kvality v Michelangelo umění, oni jsou často dočasně opuštěni nebo upravení protože jiných faktorů, takový jako specifické funkce prací nebo povzbuzující výtvory jiných umělců. Toto je případ s Michelangelo je první přežívající velká socha, Bacchus🎨, produkoval v Římě ( t1496-97) po krátkém návratu do Florencie. (Dřevěný krucifix, nedávno objevený, připsaný některými učenci Michelangelo a nyní ubytoval v Casa Buonarroti ve Florencii, také byl navrhován jako předchůdce Bacchus v designu těmi kdo připsat to jako dílo umělce t).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497Bacchus🎨 se opírá o starověké římské nahé postavy jako výchozí bod, ale je mnohem mobilnější a komplexnější. Vědomá nestabilita evokuje boha vína a Dionysian se těší mimořádné virtuozitě. Vyrobeno pro zahradu, to je také unikátní mezi prací Michelangelo ve volání po pozorování ze všech stran, spíše než primárně z front.The Bacchus🎨 vedl najednou do komise (1498) pro Pietu, nyní v bazilice sv. Petra. Tento název se netýká (jak se často předpokládá) této konkrétní práce, ale společného tradičního typu oddaného obrazu, který je dnes nejznámějším příkladem. Koncentrovaná skupina dvou lidí, vytěžená z vyprávěcích scén nářků po Kristově smrti, je navržena tak, aby evokovala pokání modlitby pozorovatele za hříchy, které vyžadovaly Kristovu obětní smrt. Patron byl francouzský kardinál a tento typ byl v severní Evropě dřívější než v Itálii. Komplexním problémem pro projektanta bylo vyjmout dvě postavy z jednoho mramorového bloku, neobvyklého podniku ve všech obdobích. Michelangelo považoval skupinu za jednu hustou a kompaktní hmotu jako předtím, takže má impozantní dopad, nicméně podtrhl mnoho přítomných kontrastů - mužských a ženských, vertikálních a horizontálních, oblečených a nahých, mrtvých a živých, aby se vyjasnily obě složky. Komise zdůraznila význam tohoto uměleckého výkladu, který Komise jednou posílila (1501) Davida pro katedrálu ve Florencii. Pro tuto obrovskou sochu, výjimečně velkou provizi v tomto městě, Michelangelo znovu použil blok, který zůstal nedokončený asi před 40 lety. Modelování je obzvláště blízké vzorcům klasické antiky, se zjednodušenou geometrií vhodnou pro obrovský rozsah přesto s mírným prosazováním organického života v jeho asymetrii. To pokračovalo sloužit jako hlavní prohlášení renesančního ideálu dokonalého lidstva. Ačkoli socha byla původně určena pro opevnění katedrály, velkolepost hotového díla přesvědčila Michelangelo je současníci instalovat to ve více prominentním místě, být určen komisí tvořenou umělci a prominentními občany. Rozhodli se, že David bude instalován před vchodem do Palazzo dei Priori (nyní se jmenuje Palazzo Vecchio) jako symbol florentské republiky. Na straně Michelangelo vyrobené ve stejných letech (1501-04) několik Madonnas pro soukromé domy, které byly v té době základem práce umělců. Patří mezi ně jedna malá socha, dva kruhové reliéfy, které se podobají malbám, které naznačují rozmanitou úroveň prostorové hloubky, a malířovu malířskou malbu. Zatímco socha (Madonna a dítě) je bloková a nehybná, obraz (Svatá rodina) a jeden z reliéfů (Madonna a dítě s dítětem St. John) jsou plné pohybu; zobrazují paže a nohy postav, které se prolínají v akcích, které naznačují pohyb v čase. Formy nesou symbolické odkazy na Kristovu budoucí smrt, běžnou v obrazech Kristova dítěte v té době; také zradí umělcovu fascinaci prací Leonarda. Michelangelo pravidelně popíral, že by ho někdo ovlivňoval, a jeho výroky byly obvykle přijímány bez demur. Ale Leonardo je návrat do Florencie v 1500 po téměř 20 rokách byl vzrušující pro mladší umělce tam, a pozdní 20. století učenci obecně souhlasili, že Michelangelo byl mezi ty postižené. Leonardovo dílo bylo pravděpodobně nejsilnějším a trvalým vnějším vlivem na úpravu jeho díla a byl schopen smíchat schopnost tohoto umělce ukázat momentální procesy s vlastní ukázkou, jak ukázat váhu a sílu, aniž by ztratil jakoukoli druhou kvalitu. Výsledné obrazy, masivních těl v silném působení, jsou ty zvláštní výtvory, které tvoří větší část jeho nejobdivovanějších hlavních děl. Svatá rodina, pravděpodobně pověřená narozením prvního dítěte Agnola a Maddaleny Doni, byla obzvláště inovativní malba, která by později měla vliv na vývoj raného florentského manýrismu. Jeho spirálovité složení a chladné, brilantní barevné schéma podtrhují sochařskou intenzitu postav a vytvářejí dynamický a expresivní efekt. Ikonografická interpretace způsobila nespočet vědeckých diskusí, které dosud nebyly zcela vyřešeny.

• Střední roky

Po úspěchu Davida v 1504, Michelangelo práce sestávala téměř úplně rozsáhlých projektů. Přitahoval tyto ambiciózní úkoly a zároveň odmítal používání asistentů, takže většina z těchto projektů byla nepraktická a zůstala nedokončená. V 1504 on souhlasil, že malovat obrovskou fresku pro Sala del Gran Consiglio Florencie radnice tvořit pár s jiným právě začal Leonardo da Vinci🎨. Obě nástěnné malby zaznamenaly vojenské vítězství města (Michelangelo to byla bitva u Casciny), ale každý také dal svědectví o zvláštních dovednostech města je hodně vychvalovaných artist.Leonardo design ukazuje cválající koně, Michelangelo aktivní akty-vojáci přestat plavat a vylézt z řeky odpovědět alarm. Obě díla přežívají pouze v kopiích a dílčích přípravných náčrtcích. V roce 1505 začal umělec pracovat na plánovaném souboru 12 mramorových apoštolů pro katedrálu ve Florencii, z nichž byl dokonce zahájen jen jeden, sv. Matouš. Jeho svíjející se extatický pohyb ukazuje plnou směs Leonardova tekutého organického hnutí s vlastní monumentální silou Michelangela. Toto je také první z Michelangelových nedokončených děl, které fascinovaly pozdější pozorovatele. Zdá se, že jeho postavy naznačují, že bojují, aby se vynořili z kamene. To by znamenalo, že jejich neúplný stav byl úmyslný, přesto nepochybně chtěl dokončit všechny sochy. Napsal však sonet o tom, jak těžké je pro sochaře přinést dokonalou postavu z bloku, ve kterém je potenciálně přítomen. Tedy, i když práce zůstaly nedokončené pouze z důvodu nedostatku času a jiných vnějších důvodů, jejich stav však odráží intenzivní pocit umělce z napětí, které je součástí tvůrčího procesu. obou těchto florentských projektů. Papež hledal hrobku, pro kterou měl Michelangelo vyřezat 40 velkých soch. Nedávné hrobky byly stále více velkolepé, včetně těch dvou papežů florentského sochaře Antonia Pollaiuola, těch z Benátek, a pak v práci pro císaře sv. Říma Maximiliána I. Papež Julius měl ambiciózní představivost, paralelní s Michelangelovým, ale kvůli jiným projektům, takový jako nová stavba St. Peter je a jeho vojenské kampaně, on očividně stal se brzy znepokojený cenou. Michelangelo věřil, že Bramante, stejně prestižní architekt v St. Peter's, ovlivnil papeže, aby mu odřízl finanční prostředky. On opustil Řím, ale papež přinášel tlak na městské úřady Florencie poslat jej zpátky. On byl dán k práci na kolosální bronzové soše papeže v jeho nově dobytém městě Bologna ( tkteré občané stáhli brzy poté, co vyhnali papežskou armádu) a poté na méně nákladný projekt malování stropu Sixtinské kaple (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / Strop, 1508-1512 🎨 Sixtinská kaple měla pro papežství velký symbolický význam jako hlavní vysvěcený prostor ve Vatikánu, který se používal pro velké obřady, jako je volba a inaugurace nových papežů. To už obsahovalo významné nástěnné malby a Michelangelo🎨 byl požádán, aby přidal práce pro relativně nedůležité strop. Dvanáct apoštolů bylo plánováno, protože tematické stropy normálně ukazovaly pouze jednotlivé postavy, ne dramatické scény. Stopy tohoto projektu jsou viděny ve 12 velkých číslech, která Michelangelo produkoval: sedm proroků a pět sibyls, nebo proroci ženy našli v klasických mýtech. Zahrnutí ženských postav bylo velmi neobvyklé, i když ne zcela bezprecedentní. Michelangelo umístil tyto postavy kolem okrajů stropu a naplnil centrální hřbet dlouhého zakřiveného povrchu devíti scénami z Genesis: tři z nich zobrazovaly Stvoření světa, tři příběhy Adama a Evy a tři příběhy Noeho. . Tito jsou přirozeně následováni, pod proroky a sibyls, malými postavami 40 generací Christových předků, začínat Abrahamem. Rozsáhlý projekt byl dokončen za necelé čtyři roky; v roce 1510-11 došlo k přerušení roku, kdy se neuskutečnila žádná platba. Michelangelo začal obrazem Noemových obrazů nad vchodovými dveřmi a pohyboval se směrem k oltáři ve směru opačném, než tomu bylo u sledu příběhů. První postavy a výjevy přirozeně ukazují, že umělec znovu používá zařízení z jeho dřívějších děl, jako je Pietà, protože začínal na tak ambiciózní práci v neznámém médiu. Tyto první číslice jsou relativně stabilní a scény jsou v relativně malém měřítku. Jak on pokračoval, on rychle rostl důvěru. Nedávné průzkumy používaných technických postupů ukazují, že pracoval stále rychleji, redukoval a nakonec odstranil takové přípravné pomůcky jako kompletní kresby a řezy na povrchu sádry. Stejná rostoucí odvaha se objevuje ve volných, složitých pohybech postav av jejich komplexní expresivitě. I když jsou stále impozantní a monumentální, jsou stále více naplněni návrhy stresu a zármutku. To může být vnímáno v postavě, jako je prorok Ezekiel na půl cesty. Toto číslo kombinuje kolosální sílu a váhu s pohybem a výrazem obličeje, které naznačují odhodlání dosáhnout cíle, který je nejistý úspěchem. Takový obraz neadekvátnosti i velké moci je představením hrdinské a tragické lidskosti a je ústředním bodem toho, co Michelangelo znamená pro potomky. Nedaleko místa stvoření Evy ji ukazuje s Bohem a Adamem, komprimovaný v příliš malém prostoru pro jejich vznešenost. Toto napětí bylo interpretováno jako symbol pohybu pryč od zájmu renesance s harmonií, ukazovat cestu pro mladší generaci umělců, takový jako Jacopo da Pontormo🎨, často označený Mannerists🎨. Michelangelova práce na stropě byla přerušena, možná těsně po dokončení těchto čísel. Když namaloval druhou polovinu, zdál se, že opakuje stejný vývoj od tiché stability až po složitost a stres. A tak se vydal z tiché monumentální a harmonické scény stvoření Adama k akutním, zkrouceným tlakům proroka Jonáše. V této druhé fázi však vykazuje větší vnitřní expresivitu, která dává meditativní zdrženlivost dřívější čisté fyzické hmotnosti. Komplikovaná a neobvyklá ikonografie stropu Sixtinů byla některými učenci vysvětlena jako Neoplatonická interpretace Bible, která představuje základní fáze duchovního vývoje lidstva viděného velmi dramatickým vztahem mezi člověkem a Bohem. Viz také Sidebar: Restaurování Sixtinské kaple. Ostatní projekty Jakmile byl strop dokončen, Michelangelo se vrátil ke svému upřednostňovanému úkolu, hrobce papeže Juliuse. V asi 1513-15 on vyřezal Mojžíše, který může být považován za realizaci v sochařství přístupu k velikým číslům používaným pro proroky na Sistine stropu. Ovládání kubické hustoty v kameni evokuje velké rezervy síly; tam je bohatší detail povrchu a modelování než dříve, s vyboulenými projekce ostře řez. Povrchové textury mají také větší rozmanitost než dřívější sochy, umělec, který nyní zjistil, jak obohatit detaily bez obětování masivity. Asi stejného data jsou dvě sochy vázaných vězňů nebo otroků, také součástí projektu hrobky, ale nikdy pro ně nebyly použity, protože v následném revidovaném designu byly v nesprávném měřítku. Michelangelo je držel až do stáří, když je dal rodině, která mu během nemoci pomohla; oni jsou nyní v Louvre. Tady opět uvědomil, v kameni, typy malované v mnoha variantách na stropě, jako jsou dvojice aktů, které drží věnce nad trůny proroků. Komplexnost jejich postojů, vyjadřující silný pocit, byla v monumentální mramorové plastice renesance bezprecedentní. Jediné dřívější díla této povahy pocházely z období helénské klasiky starověku, které Michelangelo v roce 1506 dobře poznalo objevem skupiny Laocoön. Starý muž a jeho dva dospívající synové, kteří tuto skupinu tvořili, jistě povzbudili i tři sochy Michelangela. související údaje na stropě. První ze stropních čísel v roce 1508 však nebyla takto ovlivněna; Michelangelo využil Hellenistické zvraty a komplikace jen tehdy, když na ně byl připraven, a pohyboval se tímto směrem ještě před tím, než byl nalezen Laocoön, jak je patrné z případu sv. Matouše z roku 1505. Julius II. většinu prostředků na jeho hrob. Papež Leo X, jeho nástupce, syn Lorenza Velikého, poznal Michelangela od dětství. Hlavně zaměstnával Michelangela ve Florencii na projektech spojených se slávou rodiny Medici spíše než papežství. Město bylo pod pravidlem Leova bratrance Cardina Giulia de 'Medici, kdo měl být Pope Clement VII od 1523 k 1534, a Michelangelo pracoval s ním těsně v obou panováních. Kardinál se aktivně zajímal o díla Michelangela. Udělal podrobné návrhy, ale také dal umělci velký prostor pro rozhodnutí. Michelangelo se přestěhoval do architektonického designu s malým projektem přestavby na sídle Medici a velkým projektem ve farním kostele San Lorenzo. Větší projekt se nikdy neuskutečnil, ale Michelangelo a kardinál udělali lépe se skromnějším úsilím, novou kaplí připojenou ke stejnému kostelu pro hrobky rodiny Medici.

• Kaple Medici

Okamžitou příležitostí pro kapli bylo úmrtí dvou mladých rodinných dědiců (jmenoval Giuliano a Lorenzo po svých předcích) v roce 1516 a 1519. Michelangelo věnoval svou hlavní pozornost až do roku 1527 mramorovému interiéru této kaple, a to jak původnímu designu stěny, tak vyřezávaným figurám na hrobkách; ty jsou rozšířením organické formy dynamických tvarů detailů stěny. Výsledkem je nejaktuálnější prezentace Michelangelových záměrů. Okna, římsy a podobně mají podivné proporce a tloušťky, což naznačuje iracionální, úmyslnou revizi tradičních klasických forem v budovách. Tyto aktivní povrchy jsou však oběma hrobkami na protilehlých stěnách místnosti velmi originální a začínají jejich zakřivenými vrcholy. . Na každé z těchto zakřivených základen sedí mužská a ženská postava; jedná se o personifikace, na jedné hrobce, Den a Noc, podle vlastního tvrzení umělce, a na druhé, Dawn a Dusk, podle časných zpráv. Michelangelovi, k nevyhnutelnému pohybu času, který je kruhový a vede k smrti. Čísla patří mezi nejznámější a nejúspěšnější výtvory umělce. Nesmírně masivní den a soumrak jsou poměrně klidné v jejich hornaté vznešenosti, i když Day možná implikuje vnitřní oheň. Obě ženské postavy mají vysoké, štíhlé proporce a malé nohy, které byly v té době považovány za krásné, ale jinak tvoří kontrast: Dawn, panenská postava, se vznáší vzhůru podél své křivky, jako by se snažila dostat do života; Noc spí, ale v postoji, který naznačuje stresující sny. Tyto čtyři postavy jsou přirozeně pozorovány bezprostředněji než podobizny dvou Medičů, které jsou tam pohřbeny, umístěné výš a dále ve výklencích. Tyto podobizny, obvyklejší v provedení, také tvoří kontrast; oni jsou tradičně popisováni jak aktivní a promyšlený, příslušně. Vykreslen jako standardní typy mladých vojáků, oni byli okamžitě vnímáni ne jako portréty ale jak idealizované nadřazené bytosti, oba protože jejich vysoké pozice a protože oni jsou duše za hrobem. Oba se otočí na stejnou stranu místnosti. To bylo přirozeně si myslel, že oni se zaměří na Madonnu, který Michelangelo vyřezal a který je ve středu této boční stěny, mezi dvěma svatými. Hlavy obou podobizen jsou však otočeny v různých stupních a jejich společné zaměření je v rohu kaple, u vstupních dveří z kostela. Na této třetí stěně s Madonnou nebylo nikdy provedeno architektonické zpracování.

• Laurentian Library a opevnění

Během stejných let, Michelangelo navrhl další přílohu k té církvi, Laurentian knihovna, vyžadoval přijmout knihy odkázaný Pope Leo; to bylo tradiční ve Florencii a jinde že knihovny byly ubytovány v klášterech. Konstrukce této budovy byla omezena stávajícími budovami a byla postavena na vrcholu starších staveb. Malý vstupní prostor ve druhém patře sloužil jako vstupní hala a obsahuje schodiště vedoucí do větší knihovny v novém třetím patře. Schodiště, známé jako ricetto, obsahuje Michelangelovy nejslavnější a originální návrhy stěn. Výrazné a volné přeuspořádání tradičních stavebních prvků jde ještě dále, například pro umístění sloupů zapuštěných za rovinu stěny, spíše než před ní, jak je obvyklé. To vedlo k tomu, že dílo bylo často citováno jako první a hlavní instanci manýrismu jako architektonického stylu, kdy je definováno jako dílo, které úmyslně odporuje klasickému a harmonickému, což podporuje expresivitu a originalitu, nebo jako to, které klade důraz na stylů pro jejich vlastní příčinu. Naproti tomu dlouhá místnost s knihovnami je mnohem zdrženlivější, s tradičními řadami stolů úhledně spojenými s rytmem oken a malými dekorativními detaily v podlaze a stropu. Připomíná, že Michelangelo nebyl vždy těžký a odvážný, ale změnil svůj přístup ve vztahu ke konkrétnímu případu, zde k jemnějšímu, tichému efektu. Z tohoto důvodu je knihovna často méně pozorována ve studiu jeho práce. Na opačném konci dlouhé místnosti, naproti schodišti, vedly další dveře k prostoru, který měl držet nejvzácnější poklady knihovny. Měla to být trojúhelníková místnost, vyvrcholení dlouhého koridorového přístupu, ale tato část nebyla nikdy provedena na umělcově plánu. Římský pytel v roce 1527 viděl, že papež Klement je bezvědomě v letu, a Florence se vzbouřila proti Medici, obnovující tradiční republiky. To bylo brzy obléhané a poražené, a Medici pravidlo trvale přeinstalovalo, v 1530. Během obležení Michelangelo byl návrhář opevnění. Ukázal pochopení moderních obranných struktur postavených rychle z jednoduchých materiálů v komplexních profilech, které nabídly útočníkům minimální zranitelnost a maximální odolnost vůči dělu a jiným dělostřelectvům. Tato nová zbraň, která vstoupila do užívání v polovině 14. století, dala větší moc útoku ve válce. Namísto vysokých hradů, které sloužily ve středověku dobře pro obranné účely, byly nižší a silnější masy praktičtější. Projekční body, které také pomáhaly s protiútokem, měly často nepravidelnou velikost v adaptaci na konkrétní kopcovitá místa. Michelangelovy kresby s rychlou živou realizací odrážející tento nový flexibilní vzor byly mnohokrát obdivovány, často z hlediska čisté formy.

• Další projekty a psaní

Když se Medici v roce 1530 vrátili, Michelangelo se vrátil do práce na svých rodinných hrobkách. Jeho politická angažovanost byla patrně spíše pro jeho město než pro jakoukoliv specifickou vládní formu. Dva oddělené projekty soch tohoto data jsou Apollo nebo David (jeho identita je problematická), který se používá jako dar nově mocné politické osobnosti a vítězství, postavě, která šlape na poraženého nepřítele, starého muže. Pravděpodobně to bylo určeno pro nikdy nezapomenutou hrobku papeže Juliuse, protože motiv byl přítomen v plánech té hrobky. Victor a poražený mají velmi složité pozice; poražený se zdá být zabalený v bloku, vítěz-jako Apollo-formuje spirálu. Skupina Victory se stala oblíbeným modelem pro mladší sochaře manýristické skupiny, kteří aplikovali vzorec na mnoho alegorických předmětů. V roce 1534 Michelangelo naposledy opustil Florencii, i když vždy doufal, že se vrátí k dokončení projektů, které opustil. Zbytek svého života prošel v Římě, v některých případech pracoval na projektech stejně velkolepě, ale ve většině případů zcela nových druhů. Od tohoto času, velké množství jeho dopisů k jeho rodině ve Florencii bylo chráněno; mnoho z nich se soustředil na plány manželství svého synovce, které jsou nezbytné pro zachování příjmení. Michelangelo otec zemřel v roce 1531 a jeho oblíbený bratr ve stejné době; on sám ukázal rostoucí obavy z jeho věku a smrti. Právě v této době napsal téměř šedesátiletý umělec dopisy vyjadřující silné pocity připoutanosti k mladým mužům, především talentovanému aristokratovi Tommasovi Cavalierimu, který později působil v římských občanských záležitostech. Tito byli přirozeně interpretováni jako znamení, že Michelangelo byl homosexuál, ale tento výklad vypadá nepravděpodobný když jeden zvažuje to žádné podobné indikace se objevily, když umělec byl mladší. Korelace těchto dopisů s jinými událostmi se zdají být konzistentní místo toho s pohledem, že on hledal náhradního syna, vybírat pro účel mladšího muže, který byl obdivuhodný v každém směru a by uvítal roli.Michelangelo poezie je také uchována v množství od tohoto t čas. Zřejmě začal psát krátké básně takovým způsobem, který je běžný mezi neprofesionály v tomto období, jako elegantní druh dopisu, ale vyvíjel se více originálním a výraznějším způsobem. Mezi přibližně 300 dochovaných básní, bez fragmentů řady nebo dvou, je asi 75 hotových sonetů a asi 95 dokončených madrigálů, básní o stejné délce jako sonety, ale volnější formální struktury. V anglicky mluvících zemích mají lidé tendenci mluvit o „Michelangelovy sonety“, jak ačkoli všechny jeho básně byly psány v té formě, částečně protože sonety byly široce rozšířené v anglických překladech od viktoriánského období a částečně protože madrigal je neznámý v anglické poezii.V alžbětinské hudbě se nejedná o typ písně, ale o báseň s nepravidelným schématem rýmů, délkou čar a počtem řádkůSkutečnost, že Michelangelo zanechal velké množství sonetů, ale jen velmi málo nedokončených madrigálů, naznačuje, že upřednostňuje druhou formu. Ti, kteří byli psáni až do roku 1545, mají témata vycházející z tradice Petrarkových milostných básní a filosofie založené na Neoplatonismu, kterou Michelangelo pohltil jako chlapce u soudu Lorenza Velkolepého. Vyjadřují téma, které láska pomáhá lidem v jejich obtížném úsilí vystoupit na božství. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) V roce 1534 se Michelangelo po čtvrtstoletí vrátil k freskové malbě, popravující pro nového papeže Pavla III., Obrovský Poslední soud pro koncovou stěnu Sixtinské kaple. Toto téma bylo oblíbeným tématem

Podívejte se na video: Michelangelo - ITA Documentário (Smět 2021).