Britský umělec

Fletcher Sibthorp, 1967 | Figurativní malíř

Pin
Send
Share
Send
Send






Britský malíř Fletcher Sibthorp působil již dvacet let jako umělec na plný úvazek, pracoval na komerčním trhu a prodával obrazy soukromým a firemním sběratelům. Pořadí Xerox, British Telecom, Chase Manhatten Bank, Railtrack a Kirin Brewery jsou jen některé ze společností, které vlastní jeho obrazy jako součást svých sbírek. Zpočátku byl Fletcher přitahován konceptem pohybu a jeho vlivem na lidskou podobu. To samozřejmě vede k jeho zájmu o sport a abstraktní zobrazení gymnastek a atletů, které vyvrcholily výstavou.V pohybuv Londýně v roce 1992.

Fletcher Sibthorp se narodil v anglickém Hertfordshiru a v roce 1989 získal úspěšnou kariéru jako malíř, protože v roce 1989 absolvoval s Honors na univerzitě v Kingstonu. , nejnovější příklady, které jsou v této knize.
Série Quiet Space je pro mě mou osobní prací. Za ta léta jsem našel odměnu za výrobu uměleckých děl, která jsou právě '' '. Nepřipisuji jim žádný velký význam a vyhýbám se jim v tom, abych jim to nějak vysvětloval. Malování je pro mě vizuální jazyk, takže by neměla vyžadovat racionalizaci. Domnívám se, že umělecká díla, zejména můj druh práce, by měla být srozumitelná, protože je to vizuální jazyk. Pokud to musíte vysvětlit, do určité míry se vám nedaří. Vše by mělo být přenášeno v obraze. Chtěl bych jít s Oscarem Wildeem, který kdysi řekl: „Obraz nemá žádný význam, ale jeho krásu, žádné poselství, ale jeho radost”.


Poté, co jsem se v roce 1999 pustil do této série, jsem se cítil, že jsem téma úplně nezkoumal a znovu a znovu jsem se k ní přitahoval. Tichý prostor představuje pro mě zachycené momenty lidské introspekce a křehkosti, okamžiky, které existují a pak jsou pryč, ať už je to výraz, způsob, jakým světlo padá a zachytí obličej, nebo jednoduchý portrét. Jednoduchost obrazů umožňuje divákovi přirozeně přikládat své vlastní zkušenosti a myšlenky k dílu. Ve většině skladeb existuje základní příběh, ale toto je subtilní - současná podoba klasických odkazů a témat.
Technicky jsem zjistil, že v průběhu let se moje práce stala více zvažovanou - následovat klasické praktiky a ideály. Inspirován prací, kterou v Národní galerii a Tate Britain obdivuji, a nedávným americkým oživením v reprezentativním umění, jsem se vydal na cestu zdokonalení svých dovedností, abych vytvořil práci, kterou jsem chtěl vytvořit, a najít svůj individuální hlas..

Tento typ přístupu je postaven před současnou praxi, a to i v oblasti současného reprezentativního umění, který klade velký důraz na expresivní aplikaci nátěru s malou představou o kvalitě zpracování nátěru. Tento způsob práce je pro některé umělce v pořádku, ale abych měl méně než úplnou kontrolu, znamená to, že se omezím na to, co můžu dosáhnout, emocionálně a technicky. To, co se snažím interpretovat, je založeno na zdravých technických hodnotách.

Když jsem se pustil do toho, co je pro mě nová cesta, začal jsem uvažovat o uměleckých dílech, která budu produkovat. Dospěl jsem k závěru, že každý vyrobený kus musel být drahokam, vytvořený s péčí a dovedností. Chtěl jsem, aby lidé ocenili práci pro to, co to bylo, a byli schopni rozpoznat úsilí, které se podílí na tvorbě každého jednotlivého díla - mé vlastní osobní tvorby, malované výhradně mnou a ne jedné z mnoha na výrobní lince, malované asistenty umělců. Musel jsem být naprosto spokojený, bylo to to nejlepší, co jsem mohl udělat, a cokoli méně odmítnutého.




Baletická témata
Následovat úspěch jeho 2005 přehlídky, on byl osloven respektovanou Medici Gallery, také ustavená Cork ulice galerie. Sibthorp se s nimi poprvé setkal v následujícím roce a zahrnoval některé z jeho prvních kusů Royal Ballet. V následujícím roce 2007 Medici show viděl další posun v důrazu od Flamenco s mnoha dalšími obrazy a studiemi, které byly výsledkem jeho navštěvování zkoušek a fotocalls v Royal Opera House. Jeho nejpozoruhodnější kusy byly inspirovány moderním baletem.Chroma'Royal Ballet'Rezidence choreografa, Wayne McGregor a se sadami britského minimalistického architekta Johna Pawsona, stejně jako produkce Danse à Grande Vitesse, choreografa Christophera Wheeldona a představitele hlavního tanečníka Darceyho Bussella. Jeden z obrazů z této druhé produkce prodal za £ 25,000, povýšit práci Sibthorp na další úroveň stavuv současném britském obrazovém umění.
Odpověď z této přehlídky byla taková, že Sibthorp byl pozván, aby byl jediným pozorovatelem posledních zkoušek studia Darceyho Bussella se svými pravidelnými tanečními partnery Garym Avisem a Carlosem Acostou, což vedlo k jejímu konečnému uznávanému výkonu v důchodu v Royal Opera House. On plánuje pokračovat ve studiu lidské postavy a tance ve všech jeho formách.

















































































Pin
Send
Share
Send
Send