Vizionářský umělec

Karol Bąk, 1961 | Fantasy / Figurativní malíř

Pin
Send
Share
Send
Send



Karol Bąk se narodil v Kołu ve Velkopolském kraji. Vystudoval Střední uměleckoprůmyslovou školu v Poznani s vyznamenáním v oblasti interiérového výstavního uspořádání. V roce 1984 byl přijat na katedru grafiky na Státní vysoké škole umění.v současné době Univerzita umění v Poznani). Už věděl, jakým směrem by se chtěl ve svých studiích zaměřit - malba, grafika a sochařství byly vnímány jako prestižní snaha "hledání čistého umění"Byl přesvědčen, že se rozhodl nejlépe. Vystudoval v roce 1989 s vyznamenáním, se dvěma tituly v oboru grafika, pod vedením prof. Tadeusze Jackowského a kresbou v ateliéru prof. Jarosława Kozłowského."



Řekl to o své závěrečné zkoušce:
Své výkresy a grafiku jsem zobrazil ve dvou velkých místnostech Poznaňského uměleckého veletrhu. Ve své grafice, zejména technikou gravírování mědirytů, jsem se snažil vyjádřit své vnímání nadčasového obsahu a hodnot. Naproti tomu moje velké kresby v té době odrážely mou realitu, když jsem hledal odpovědi na řadu skličujících a naléhavých otázek.Jeden z výkresů o rozměrech 2 x 8 metrů ukázal členům komunistické nepokoje v životní velikosti v bojové formaci en face. Stáli v kontrastu s barikádou ve tvaru podkovy náhodně uspořádaných židlí. Tam byl také 3 x 3 metry autoportrét, založený na zlatém poměru - kánon proporcí nejprve navrhl Leonardo da Vinci.
Oba profesoři, kteří dohlíželi na umělce v jeho dvou tezích, byli silnými vlivy na jeho umění. Tadeusz Jackowski (narozen 1936) hledal iluzi ve svém umění, pokoušel se oklamat oko diváka. Kombinoval různé techniky, z nichž některé byly neobvyklejší, jako rytina a ruční malba. Jarosław Kozłowski (narozen 1945) vystavuje své práce od konce šedesátých let, většinou v instalacích, které se opírají o kresby, zvuk, světlo, fotografii a výkon. Je spojován s konceptuálním uměním a dívá se na umění idealisticky, jako na oblast svobody, neomezenou konvencí. Karol Bąk může dobře přijmout lásku Tadeusse Jackowského k grafice a kresbě, stejně jako jeho zálibu v iluzi. Jarosław Kozłowski mu vštěpoval snahu vytvořit svobodné umění, které je pak interpretováno individuálně, v souladu s konkrétními souvislostmi. Zdokonalil svou malířskou techniku ​​pod vedením Andrzeje Macieje Łubowského na Vysoké škole výtvarných umění a jednou na Akademii pod vedením prof. Kurzawski.V roce 1989 absolvoval Karol Bąk vyznamenání a dva stupně. Dostal "Nejlepší diplomová práce 1989"Ocenění" v Toruń.V následujícím roce se zúčastnil 21. výstavy grafiky a kreseb roku, obdržel medaili Jana Wronieckiho. Získal nejvyšší cenu za svou grafiku. historický text v Galerii města Poznań v Arsenał: Bezpochyby většina uchazečů v soutěži J. Wroniecki, ať už v grafice nebo kresbě, zůstala věrná klasickým technikám a jejich technika je bezpochyby bezchybná. ti, kteří se potěšují vyjádřením prostřednictvím náročných technik zpracování kovů, a stejně důkladných kreseb, které vyžadují pečlivou pozornost k detailům.
Mladí umělci však používají tyto tradiční techniky k vyjádření nového polysemantického obsahu. Kamufláž technického perfekcionismu zakrývá základní symboly a metafory, implikované významy a podcenění… Díla vítězů soutěže jednoznačně vyčnívají z kreseb a grafik předložených na soutěžní výstavu. Medaile Wroniecki: Přesně rytá měděná deska Karla Bąka, zobrazující metafyzickou pyramidu. (… ) Grafika a kresby prezentované v této výstavě mají tendenci být více než pouhým ukázkovým technickým nadáním. Nesou značné zatížení emocí a více významů. Odrážejí realitu kolem nás, tvoří záznam o existenci dnešního člověka, často velmi dramatického. Práce Karla Bąka byla nazvaná Tajemství trojúhelníku. Účelem této grafiky bylo odpovědět na otázku, zda existuje smysl pro vnímání, popisování a studium světa vědeckými a matematickými metodami. Pyramida odrážela zlatý trojúhelníkový poměr; graf, který následoval matematický vzorec rozšířený do nekonečna. V letech bezprostředně následujících po jeho promoci se autor zaměřil na kresby a měděné desky, které se týkaly vlastností jeho budoucího stylu. Oba dva nebyli jediní techničtí draci jeho srdci. Jak sám umělec vysvětlil v rozhovoru pro časopis Food and Life:Dlouho jsem hledal cestu a myslím, že stále hledám. Není to konec, který se počítá, ale pečlivá cesta (…). Již v mých univerzitních letech jsem začal kresbami a grafikou, zkoumal svět skic a fresek. Nějakou dobu jsem se věnoval modernímu umění: abstraktům, performancím a instalacím, nakonec jsem se dostal k olejomalbám, o několik let později. V následujících letech se autor zaměřil na komerční design např. Časopisových obalů, výstavních stánků Mezinárodní veletrh Poznań, první billboardy a tramvajové reklamy, balení parfémů, firemní loga, tetování a veřejné a soukromé interiéry.
Svět nebyl vnímavý k více uměleckým výtvorům. Na počátku 90. let se Karol Bąk vydal na řadu cest, aby prozkoumal a zažil jedinečnost míst, která jsou klíčová pro umění západní Evropy. Kromě muzeí v Německu, Belgii, Francii, Nizozemsku a Španělsku zahrnutých do jeho plánované trasy byly i další, které spontánně navštívil bez předchozího plánování. Umělec vydělával peníze během těchto cest kreslením portrétů. Vzpomíná si na jedno neobvyklé setkání:
když jsem v Leeru, bydlel jsem na hradě nějakého náhodného známého, aristokrata, kde jsem maloval kopie jeho soukromých původních holandských mistrů.
Jeho umělecké cesty, z nichž nejdelší trvalo dva měsíce, mu umožnily revidovat své názory na některé slavné umělce, jejichž díla na něj moc nezapůsobily, stejně jako některá méně známá jména, jejichž nepublikované obrazy objevil v provinčních muzeích. Malíř však nemá v úmyslu odnést úvěry od známých umělců, ani podcenit hodnotu jejich děl. Byl jsem zasažen velkolepostí původních děl, mimo jiné Rembrandt, El Greco, Vermeer, Grünewald, Bellini, řecké a římské sochy, středověká, gotická architektura, vynikající katedrály, starověké amfiteátry,) Dürer, katedrály Chartres, Lyon, báječný Avila, Porta Nigra v Trevíru, Brusel s úžasným muzeem kreseb umístěným v sedmi patrech pod zemí (… )Zkušenosti z první ruky s mnoha kulturně významnými uměleckými díly umožnily Karlu Bąkovi rozvinout vlastní způsob, jak vidět svět umění, a zároveň i svůj vlastní jedinečný styl. vždy jsem na pozoru pro inspiraci, když zkoumám svět; Viděl jsem mnoho mistrovských děl a použil jsem je k rozvoji vlastních standardů krásy a estetiky.
Koncem 90. let minulého století se umělec posunul směrem k olejomalbě, kterou profesionálně sleduje od roku 2000. V prosinci 2010 to řekl o tom, co pro něj v rozhovoru pro Food & Life znamená olejomalba. mi díky samotné technice, svobodě poskytované barvami a způsobu, jakým jsou obrazy prezentovány. Tento styl a technika mi umožňuje soustředit se a být velmi inspirován. To mi umožňuje vytvářet iluzorní obrazy nasycené barvou a emocemi, při dodržení určité formy. Za posledních deset let navíc Karol Bąk namaloval stovky olejomaleb. Ty tvoří lví podíl, ne-li celek jeho uměleckého úspěchu. Umělec také produkoval grafiku, kresby inkoustem, pastelové portréty, kresby tužkou a fresky. Jeho práce se liší nejen technikou, ale také způsobem, jakým jsou vnímány. Olejomalba může být také považována za nejjasnější a nejsvatější stranu jeho umělecké duše, zatímco jeho kresby a náčrtky představují shadnější a zlověstnější aspekt jeho umění. Oba se už léta scházejí v tematickém seriálu Plachetní lodě a Dialogy. Mezi jeho další motivy olejomaleb patří Cocoons, Aureoles, The Four Elements, Judith a Salome, Prima Mobilia, stejně jako série Nocturnes inspirovaná hudbou Frederica Chopina, která byla označena jako Chopinův rok 2010. tucet samostatných výstav a účastní se desítek kolektivních výstav.Varšava 2008), ART-EXPO (New York, Las Vegas 2008), Primavera (Rotterdam, Nizozemsko 2008 a 2009), Kouzlo žen.Sopot 2009), Magické sny (Włocławek 2011), Umělecká revoluce Taipei (Taipei, Tchaj-wan 2012 a 2013), ARTEUOMO (Řím, Itálie 2012) a Magické sny II (Szczyrk 2013). Jeho díla inspirovala studenty Varšavské školy umění, kteří použili kostýmy z maleb, aby navrhli své vlastní výtvory. Zúčastnil se mezinárodních workshopů v oblasti plein-air doma i v zahraničí, včetně Segovia, Španělsko. Karol Bąk spolupracuje s několika polskými a zahraničními výstavními síněmi. Jeho obrazy jsou vystaveny v galeriích jako jsou:
  • Galerie Klucznik v Gdaňsku;
  • Galerie SD;
  • Galerie WZ ve Varšavě;
  • Go Gallery v Amsterdamu - Nizozemí;
  • Galerie výtvarného umění Rainbird - Londýn, U.K;
  • Polart - Krefeld, Hüts, Německo;
  • Galerie ikon - Virginie, USA.
  • V současné době žije a pracuje v Poznani.






























Karol Bąk è nato nel 1961 Kolo v Polonia. Dal 1984-1989 ha studiato ve společnosti Scuola Media Statale di Belle Arti (ora ASP) a Poznaň, tisková zpráva z Arte Grafica. Ha completeato i suoi studi con due diplomi pregiati, a prof. Studio grafico di Tadeusz Jackowski, e prof. Disegno dello studio di Jaroslaw Kozlowski. Dopo la laurea nel 1989 Bak affrontato calcografia e disegno. Negli anni successivi è stato zabírají pro práci na počítači a na internetu. Nella seconda meta degli anni '90 ha iniziato a dipingere su tela, e dal 2000 è stato impegnato in modo professionale. Il tema principale dei suoi dipinti è la bellezza delle donne. Molte delle sue opere obrazové sono state ispirate dal mito e mitologia. I dipinti di Karol Bąk sono stati vizualizace bez ohledu na většinu osobností, ve většině z nejvyšších vrstev, v Soprattutto v Polonia, Německo ed Olanda.Dipinge belle forem accattivanti. Stáhnout všechny fotky z anime, vyberte si profil, prohlédněte si, co jdou pro natura.Il suo intento bez obsahu pro volný čas, než si můžete stáhnout zdarma. -Ggetto, an an come přijít na spirituální-fisico dell'essere umano, affettuoso, delicato e tenero di cuore alle emozioni. Přihlaste se k odbytu v cicli di soggetti.Veliero", "Dialoghi", "Bozzoli", "Aureola", "Quattro elementi", "Judyta e Salome".Ha esposto i suoi quadri v 17 osobě a partecipato 10 nejvzdálenějších.

Pin
Send
Share
Send
Send