John Singer Sargent

Send

Sargentova benátská práce ilustruje umělecký dvojí život

Roderick Conway Morris, © The New York Times, 20. dubna 2007John Singer Sargent⏭ byl nejvyhledávanějším malířem společnosti z konce 19. a počátku 20. století. Ale vedl dvojitý život.
Během téměř třiceti let se zabýval portrétováním, vytvořil stovky krajinářských a figurálních studií, které nejsou určeny pro veřejný pohled, zřídka viděný mimo jeho ateliér nebo mimo jeho bezprostřední okruh rodiny a přátel.

Narodil se ve Florencii v roce 1856 amerických rodičů, zatímco vyrůstal v čele peripatetické evropské existence, která pokračovala do dospělosti. Byl neustále v pohybu, hledal nové krajiny a výjevy pro malování pro svou osobní spokojenost. V Benátkách našel jak dlouhodobou výzvu pro své umělecké síly, tak druh duchovního domova. Překvapivě, dosud neexistovala výstava věnovaná konkrétně tomuto významnému aspektu jeho díla. Ale konečně v Correrově muzeu je "Sargent a Benátky", odměňující sběr více než 50 jeho akvarelů a olejů, mnoho ze soukromých sbírek, spolu s příslušným výběrem obrazů jeho původních benátských současníků. Přehlídka pokračuje až do 22. t

Sargent poprvé maloval Benátky na počátku 80. let.první Benátské období“on dělal některé pohledy, ale, následovat částečně ve stopách Whistlera, on se soustředil hlavně na pouličních scénách a interiérech, líčit dělnickou třídu Benátčanů jít o jejich každodenním podnikání v městských úzkých uličkách a náměstích. Někteří těchto olejů, s jejich temnou paletou t , odvážné kartáčování a neobvyklé téma, byly pravděpodobně popraveny v pařížském salonu, i když se tam nikdy neukázaly, jeho pozdější benátské obrazy měly být v každém případě téměř výhradně soukromým pronásledováním.

Od roku 1898 do roku 1913 jehodruhá perioda„Přicházel do Benátek téměř každý rok. Jeho zaměření se radikálně posunulo k průzkumu a architektonickým pohledům. Téměř jediné lidské postavy jsou gondoliéři, jiní lodníci a načrtnuté dojmy Sargentových přátel v gondolách. tvrdé zobrazení vody, malování řek a potoků ve Francii a Anglii, potoky a torrenty v rakouském Tyrolsku, fontány a bazény v Itálii a Španělsku. V Benátkách natáhl své talenty tak, aby zachytil prchavé účinky tohoto tekutého média - občas k úžasnému efektu. Vzhledem k nepolapitelnému charakteru věci, bylo nevyhnutelné, že použil akvarel pro obrazy Benátky více než kdykoliv v jeho kariéře.

Sargent prošel impresionistickým obdobím jako mladý muž a on se vrátil k některým jeho technikám zprostředkovat komplexní hru světla a barvy na vodě a budovách Benátek.Ale on byl také vynikající a disciplinovaný navrhovatel. Mnoho z "druhá perioda"obrázky jsou architektonické pohledy na budovy San Marco, fasády palazzi na Canal Grande a kostelů - zvláštní barokní barokní bazilika Santa Maria della Salute je nejlepší favorit. To nejlepší z těchto děl nabízí vzácné manželství architektonické přesnosti a impresionistický šok, který zároveň zachycuje monumentální kvalitu města a dekorativní detaily a měnící se odrazy na kanálech a všeobjímající laguně.

Sargent byl vzdáleně příbuzný Curtises, Anglo-americká rodina, která vzala bydliště u Palazzo Barbaro na Canal Grande. On i Henry James, přítel, protože dva muži se setkali v Paříži v roce 1884, tam zůstali při několika příležitostech. Jako známka jeho uznání za pohostinnost Curtise během jeho návštěvy v roce 1898, Sargent udělal neformální portrét v olejích rodiče Curtis, Daniel a Ariana, jejich syn Ralph a jeho mladá žena, kteří si čaj ve velkém sále palazzo. Obraz, který později získal titul 'Interiér v Benátkáchse měl stát jedním z nejznámějších a nejrozšířenějších obrazů umělce.
Když Sargent představil obraz Arianě Curtisové, odmítla to, když zjistila, že je to samo o sobě nelítostné a nesvobodné představení jejího syna Ralpha, který je v ruce, na krku, který se náhodně vrhá na pozlacený stůl.neslušný"Její marnost a prudery se staly ztrátou rodiny a ziskem Královské akademie. Umělec ji poté dal této instituci jako diplomový obraz o tom, že byl přijat jako řádný člen, a od té doby je Akademie jejím majitelem."

O čtyři roky později, v jiném vzácném benátském oleji, Sargent infiltroval svého přítele s vyšší třídou Jane de Glehn, do oděvu místní proletářské ženy.Benátská vinařství", sympatické ztvárnění uvolněné neformálnosti typického hostelu nižší třídy, téměř přívěsek s nízkou životností na scéně vysoké obývací místnosti"Interiér v Benátkách"V roce 1904 Sargent měl udělat bravurní akvarel Jane de Glehn, stylově oblečený, elegantně postavený a velmi dáma, v pohodě v gondole, která klouzala po Canal Grande.

V roce 1907, k obecnému zděšení módního, velkého a dobrého, Sargent oznámil, že se vzdává formálního portrétování. Do roku 1909 dovolil jen velmi málo obrazů v Benátkách opustit své studio. Předtím si vyměnil za klavír - byl to velmi uznávaný hudebník - dali pár, který má být dražen pro charitu a hrstku dalších přátel. Poté, až do své smrti v roce 1925, byl určitý počet vystavován na přerušovaných výstavách, postupně se však objevoval v soukromých a veřejných sbírkách.

Roger Fry, kritik a člen skupiny Bloomsbury v Londýně, obvinil umělce z reakce na Benátky.pro celý svět jako obyčejný turista"- verdikt, který dnes vidí obrázky, bude sdílet. Neustále se neshodli současní kupující a sběratelé. Ve dvoudenní dražbě obsahu Christieho ateliéru po jeho smrti byly Benátské obrazy předmětem zběsilá nabídka. Jeden akvarel sám dosáhl tehdy ohromující částky 4 830 £. | © The New York Times

Venezia è la città dei pittori, da sempre.Anche John Singer Sargent (1856-1925) ⏭, il maggior esponente dell'impressionismo americano rimase profondamente afascinato da Venezia.Sargent dedicò a questa città una copiosa produzione di oli ed acquerelli - circa centocinquanta - online nakupování na XIX secolo ed il 1913.Cresciuto in un ambiente colto e cosmopolita, italia, français, spagna, français, itálie, allievo a parigi di carolus Duran⏭ ed iscritto all'Ecole des Beaux Arts, iniziò la Amico di Monet, intraprende nella second meta degli anni '70 napsal (a) v diskusi, kterou napsal (a), klikněte zde pro více informací, než je uvedeno v angličtině. Volte nell'arco di karant'anni.Vi sono rappresentati palazzi, chiese, campi e canali, animate dai riflessi della luce sull'acqua e sulle architetture, ma, accanto alle vedute dei luoghi e dei monumenti più noti -Ponte di Rialto, Palazzo Ducale, Salute-, trovano spazio alcane insolite vita quotidiana che rimandano alla vita tradizionale della Venezia dell'epoca, interni di botteghe, o strade brulicanti di cittadini ono, o caffè e osterie e molto altro ancora. V tutte queste scéně, siano esse di interni o di esterni, dominano la ricerca sulla luce, na libre di l'incisività tratto oltre ad una perfetta padronanza formale.