Postimpresionistické hnutí umění

Henri de Toulouse-Lautrec | Postimpresionistický malíř

Pin
Send
Share
Send
Send



Henri de Toulouse-Lautrec, v plném rozsahu Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa (narozen 24. listopadu 1864, Albi, Francie-zemřel 9. září 1901, Malromé), Francouzský umělec, který pozoroval a dokumentoval s velkým psychologickým pohledem osobnosti a aspekty pařížského nočního života a francouzského světa zábavy v 90. letech 19. století.
Jeho použití volně tekoucí, expresivní linie, často se stává čistou arabeskou, vyústilo ve vysoce rytmické kompozice (např. v cirkusu Fernando: The Ringmaster, 1888). Extrémní zjednodušení v obrysu a pohybu a použití velkých barevných ploch tvoří jeho plakáty některé z jeho nejsilnějších děl.
  • Dětství a vzdělávání
Rodina Toulouse-Lautreca byla bohatá a měla řádek, který se bez přerušení rozšířil zpět do doby Karla Velikého. Vyrůstal uprostřed typicky rodinné aristokratické lásky ke sportu a umění. Většina času chlapce byla strávena v Château du Bosc, jednom z rodinných statků v blízkosti Albi. Henriho dědeček, otec a strýc byli všichni talentovaní kreslíři, a tak sotva překvapilo, že Henri začal kreslit ve věku 10 let.
Jeho zájem o umění vzrostl v důsledku jeho neschopnosti v roce 1878 nehodou, ve které si zlomil levou stehenní kost. Jeho pravá stehenní kost byla zlomena o něco více než o rok později v druhé neštěstí. Tyto nehody, vyžadující rozsáhlá období rekonvalescence a často bolestivé léčby, zanechaly nohy atrofované a nejobtížnější chůze. Toulouse-Lautrec proto věnoval uměleckému umění stále větší období, aby mohl opustit často osamělé hodiny. První návštěva Toulouse-Lautreca v Paříži nastala v roce 1872, kdy se zapsal do Lycée Fontanes (nyní Lycée Condorcet). Postupně přešel k soukromým lektorům a teprve poté, co v roce 1881 složil maturitu, se rozhodl stát umělcem. Jeho první profesionální učitel v malbě byl René Princeteau, přítel rodiny Lautrec. Princeteauova sláva, takový jak to bylo, vznikl z jeho zobrazení vojenských a jezdeckých předmětů, hotový v 19. století akademický styl. Ačkoli Toulouse-Lautrec se dostal do pořádku s Princeteauem, on přešel k ateliéru Léona Bonnat na konci 1882.
V Bonnatu se Toulouse-Lautrec setkal s umělcem, který vehementně bojoval proti odchylce od akademických pravidel, odsoudil slapdashový přístup impresionistů a posuzoval kresbu Toulouse-Lautreca.krutýJeho dílo bylo v roce 1883 pozitivnější, když nastoupil do studia Fernanda Cormona. V brzy 1880s, Cormon si užil chvíle celebrity, a jeho studio přitahovalo takové umělce jako Vincent van Gogh a symbolistický malíř Émile Bernard. Cormon dal Toulouse-Lautrecovi mnoho svobody v rozvoji osobního stylu. Že Cormon schválil práci svého žáka, dokazuje jeho volba Toulouse-Lautrec, aby mu pomohl ilustrovat definitivní vydání prací Victora Huga. Nakonec však nebyly kresby Toulouse-Lautreca pro tento projekt použity. Navzdory tomuto schválení, Toulouse-Lautrec zjistil, že atmosféra v Cormonově studiu je stále více omezující. "Cormonovy opravy jsou mnohem laskavější než Bonnatovy“, on napsal jeho strýc Charles 18. února 1883.
„Dívá se na všechno, co mu ukazujete, a povzbuzuje je k tomu, aby vás to nepřekvapilo. Mohlo by vás to překvapit, ale to se mi moc nelíbí.
Akademický režim kopírování se stal nesnesitelným.
Udělal "velké úsilí o přesné zkopírování modelu", jeden z jeho přátel si později vzpomněl,"ale navzdory sobě zveličoval určité detaily, někdy obecný charakter, takže se zkreslil, aniž by se snažil nebo dokonce chtěl..
Zanedlouho se Toulouse-Lautrecova účast v ateliéru v nejlepším případě stala vzácnou. Poté si pronajal vlastní studio v pařížské čtvrti Montmartre a z větší části se zabýval portréty svých přátel.
  • Dokumentátor Montmartru
Tak to bylo to v střední-1880s Toulouse-Lautrec začal jeho celoživotní asociaci s bohémským životem Montmartre. Kavárny, kabarety, baviči a umělci této oblasti Paříže ho fascinovali a vedli k jeho prvnímu chutí veřejnosti. Zaměřil svou pozornost na zobrazování populárních bavičů, jako je Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (známý jako La Goulue ["Glutton"]) a klauni jako Cha-U-Kao a Chocolat. V roce 1884 se Toulouse-Lautrec seznámil s Bruantem, zpěvákem a skladatelem, který vlastnil kabaret zvaný Mirliton. Bruant ho zapůsobil svou prací a požádal ho, aby připravil ilustrace pro své písně a nabídl Mirliton jako místo, kde mohl Toulouse-Lautrec vystavovat svá díla. Tímto způsobem a prostřednictvím reprodukce jeho kreseb v Bruantově časopise Mirliton se stal známým v Montmartru a začal přijímat provize. Toulouse-Lautrec snažil se zachytit účinek pohybu čísla přes zcela originální prostředky. Například jeho současný Edgar Degas (jehož práce, spolu s japonskými tisky, byl hlavní vliv na něj) vyjádřil pohyb pečlivým vykreslením anatomické struktury několika úzce seskupených postav, pokusil se tímto způsobem znázornit jednu postavu, zachycenou v postupných okamžicích v čase.
Toulouse-Lautrec, na druhé straně, zaměstnával volně manipulovanou linii a barvu, která sama o sobě zprostředkovávala myšlenku pohybu. Linky již nebyly vázány na to, co bylo anatomicky správné; barvy byly intenzivní a ve svých přílohách vytvářely pulzující rytmus; byly porušeny zákony perspektivy, aby se postavy postavily do aktivního, nestabilního vztahu s okolím. Společné zařízení Toulouse-Lautrec bylo skládat postavy tak, že jejich nohy nebyly viditelné. Ačkoliv byla tato charakteristika interpretována jako umělecká reakce na vlastní zakrnělé, téměř bezcenné nohy, léčba eliminovala konkrétní pohyb, který pak mohl být nahrazen podstatou pohybu. Výsledkem bylo umění pulzující životem a energií, které ve své formální abstrakci a celkové dvojrozměrnosti předurčilo obrátit se na školy Fauvisma a kubismu v prvním desetiletí 20. století. Originál Toulouse-Lautrec se objevil také v jeho plakátech. Toulouse-Lautrec v roce 1891 odmítl představu o vysokém umění v tradičním médiu oleje na plátně a jeho první plakát Moulin Rouge-La Goulue. Tento plakát zvítězil v Toulouse-Lautrec. "Můj plakát je dnes nalepen na zdi Paříže ", umělec hrdě prohlásil. Byl to jeden z více než 30 let, který si vytvořil během 10 let před jeho smrtí. Plakáty umožnily Toulouse-Lautrec možnost rozšířeného vlivu na své umění, které již nebylo omezeno omezením malování na stojanu. Zvýšily také úspěch, který si v minulém roce přinesl, když byly jeho díla vystaveny v Bruselu na výstavě XX.dvacet), avantgardní asociace av Paříži v Salon des Indépendants. Toulouse-Lautrec je nejdůležitější pro jeho úspěch v překonání reprezentace povrchní reality k hlubokému nahlédnutí do psychologického líčení jeho předmětů. Po roce 1892 se obrátil k litografii jako médium vhodné pro tento cíl.
Mezi více než 300 litografiemi vyrobenými v posledním desetiletí jeho života bylo album 11 tisků s názvem Le Café Concert (1893); 16 litografií baviče Yvette Guilbert (1894); a série 22 ilustrací pro Les Histoires naturelles Julesa Renarda (1899). Ale žádná z těchto prací není významnější než seriál Elles, který byl proveden v roce 1896 a představuje citlivý obraz života nevěstince. Toulouse-Lautrec strávil dlouhá období pozorováním akcí a chování prostitutek a jejich klientů. Výsledných 11 děl odhalilo tyto jedince jako lidské bytosti, s některými ze stejných sil a mnoha slabých stránek jiných členů společnosti. Mistrovské dílo tohoto žánru je Au salon de la rue des Moulins.V salonu). Tento obraz evokuje sympatie diváka, když pozoruje ženskou izolaci a osamělost, vlastnosti, které si mladý Toulouse-Lautrec tak často prožil. V salonu je tedy brilantní ukázka jeho deklarované touhy “zobrazovat pravý a ne ideální “, ve které pravda není založena na pečlivém vyobrazení detailu, ale spíše na zachycení, v několika krátkých tahech štětcem, základní podstaty subjektu. Vzhled Elles se časově shodoval s rostoucím zhoršením jeho fyzického a duševního stavu. Postava Toulouse-Lautreca, dokonce i mezi velkou lidskou rozmanitostí v Montmartru, zůstala nezaměnitelná. Jeho plně vyvinuté torzo spočívalo na trpasličích nohách. Jeho velikost se zdála ještě menší než pět stop o palec výš, protože jeho praxe spojování se s neobvykle vysokými muži, jako jsou jeho kolegové Maxime Dethomas a Louis Anquetin a jeho bratranec a blízký přítel Gabriel Tapié de Céleyran. Jeho často ironický tón nedokázal maskovat základní odpor k jeho fyzickému vzhledu a jeho dopisy obsahují mnoho hanlivých poznámek o jeho těle a odkazy na rostoucí množství nemocí, včetně syfilis. V pozdních 1890s, kdy údajně pomáhal popularizovat koktejl, trpěl na počátku roku 1899 duševním kolapsem. Bezprostřední příčinou byl náhlý, nevysvětlený odchod jeho matky z Paříže 3. ledna. zejména jeho matce, která vždy podporovala jeho ambice; a její odchod interpretoval jako zradu.
Účinek na jeho oslabený systém byl těžký a on byl spáchán krátce poté k sanatoriu v Neuilly-sur-Seine. Toto rozhodnutí učinila matka umělkyně, proti radám příbuzných a přátel umělce, v naději, že se vyhne skandálu. Toulouse-Lautrec zůstal formálně spáchaný dokud ne 31. března 1899, ačkoli on se rozhodl zůstat na v sanatoriu až do poloviny května. Zatímco tam byl schopen ukázat svou přehlednost a sílu paměti tím, že připravil řadu děl na téma cirkusu.
Tyto práce však postrádají sílu a intenzitu jeho dřívějších skladeb. Na jaře 1900 začal znovu pít. Méně než tři měsíce před jeho 37. narozeninami zemřel v Château de Malromé.
  • Posouzení
Toulouse-Lautrec velmi ovlivňoval francouzské umění konce 19. a počátkem 20. století svým využitím nových druhů předmětů, schopností zachytit podstatu jedince ekonomickými prostředky a jeho stylistickými inovacemi. Navzdory své deformaci a následkům alkoholismu a duševního kolapsu v pozdějším životě, Toulouse-Lautrec pomohl nastartovat průběh avantgardního umění daleko za jeho časnou a tragickou smrt ve věku 36 let. Toulouse-Lautrec nebyl hluboký intelektuál. Tapié de Céleyran napsal, že čte málo a když to udělal, je to obvykle v noci kvůli nespavosti. Byl to však velký satirik předstírání a konvence. V typické módě, on odešel jeho počáteční, neúspěšný pokus u baccalaureate tím, že má jmenné karty tištěné “ tHenri de Toulouse-Lautrec, umělec". Tato ikonoklasmus se vynořil také tehdy, když parodoval vážnou symbolickou práci Pierra Puvis de Chavannesa Posvátný háj tím, že ji proměnil v bouřlivou scénu plnou hlučných přátel (1884). Přesto se také mohl prosazovat v plavbách a plavbách a ke konci svého života instaloval veslovací trenažér ve svém ateliéru. Ve svém nadšení pro sport jednou doprovázel francouzský cyklistický tým na cestě po Anglii. Toulouse-Lautrec byl, jak dva pozorovatelé dospěli k závěru:citlivý, hluboce milující muž, vědom si své slabosti, ale nosil masku veselosti a ironie". Ačkoli uznaný dnes jako hlavní postava v pozdním 19. století umění, Toulouse-Lautrec stav v jeho celém životě byl sporný. Otec umělce, který se po jeho zraňujících zraněních zajímal o svého syna, považoval práci svého syna za „hrubé náčrty“ a nikdy nepřijal myšlenku, že by člen aristokracie zradil svou třídu tím, že by se obrátil od “.gentlemanToulouse-Lautrec, který je takovou kritikou a ztěžován jeho slabostmi, se vynořil jako plodný umělec, jehož dílo nakonec pomohlo utvářet umění desítek let. | Alan Curtis Birnholz © Encyclopædia Britannica, Inc
















Il conte Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24 novembre 1864 - Saint-André-du-Bois, 9 settembre 1901) è stato un pittore francese, číslo obrázku je důležité pro Ottocento.
Dievne un importante artista post-impressionista, illustratore e litografo Registrovat se s nouze sue opte molti dettagli degli stili di vita bohémien della Parigi di fine Ottocento. Toulouse-Lautrec contribuì anche con un certo numero di ilustrationi per la rivista Le Rire, durante la metà degli anni novanta.Soffriva di picnodisostosi, un malattia genetica delle ossa, che può portare a manifestazioni cliniche, zřejmý, simili al, nanismo. Toulouse-Lautrec morí a soli 37, causa dell'alcolismo o della sifilide.
  • Le origini
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa nacque nel 1864, primogenito del conte Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa e della contessa Adèle-Zoë-Marie-Marquette-Tapié de Celeyran.
I Toulouse-Lautrec a ritenevano diskendenti da Raimondo Vstoupil do Tolosa, z Baudouin, do ledu 1196 avrebbe dato origine alla míchadlo, kontraendo matrimonio con Alix, viscontessa di Lautrec. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese.La famiglia v XIX secolo apparteva al aricacrazia di provincia, proprietaria terriera, dirée vita agiata traite varia castelli di proprietà v Midi e nella Gironde grasie ai proventi dei loro vigneti e poderi. A parigi erano proprietari di appartamenti nei quartieri rezensionli e possedevano una tenuta di caccia nel Sologne. Inoltre Častavano l'alta socialetà e il padre, appassionato di ippica, seguiva le corse a Chantilly. Politiky a schierava tra i legitimimisation e ne caso Lautrec venne chiamato Henri, v omaggio al pretendente al trono con con château de Chambord.Un fratello, Richard, nacque nel 1867, ma morì l'anno seguente. Nel 1872, Spojené státy americké, Spojené státy americké La Lycée Fontanes (oggi Liceo Condorcet). Qui conoscerà Maurice Jayant, di origine alsaziana; che divenne suo amico fidato; Jayant riconobbe presto il genio di Henri, ed in segueb sarebbe divenuto anche il curatore della sua eredità, biografo e arebbe fondato, ad Albi, il museo dedicato all'amico.Nel 1878, ad Albi, nel salone della casa natale, Henri cadde sul parquet mal incerato e si ruppe il femore sinistro; l'anno successivo, durante un soggiorno a Barèges, Seznamte se s přáteli nebo s přáteli nebo s přáteli, kteří se zabývají tím, že se budete chtít vrátit do hry, nebo se zeptat na hru gamba. Essendo affetto da picnodisostosi (oppure da osteogenesi imperfetta), le fratture non guarirono mai e le sue gambe smisero di crescere, così che da adulto, pur non essendo da vero nanismo, rimase alto solo 1,52 m, avendo sviluppato un busto normale ma mantenendo le gamam di un bambino (0,70 m) .D'altro canto i genitali erano ipertrofici konfrontaci se sua corporatura, provano alcune foto. arte.
Druhé místo, které se jmenuje apokrifo, je to, co jsem udělal, na bassa statura rispondeva: «Ho la statura del mio casato», Citando la lunghezza del suo cognome nobiliare (de Toulouse-Lautrec-Montfa).
  • Il gruppo "Les XX"
Il pittore belga Théo van rysselberghe scoprì il talento di la invreño es esporre con il gruppo dei XX v 1888 a Bruxelles. L'artista belga parlando di Lautrec a Octave Maus disse: « … Non è niente samec il tappetto; quel tipo ha del talento».Questa fu na předním importu espeizione, che gli permis di presentpren opere con gli artisti più innovatori del momento. Odpověď # 4 kdy: Říjen 19, 2010, 01:06:56 am »L'idea di esporre tra Les XX lo inorgoglì molto, gess stessi pittori curarono il katalogo dell'esposizione. Lautrec na této stránce můžete vidět podle klaunu nebo jeho jména. Tra le die opere vi erano il "Ritratto di Mme Adèle de Toulouse-Lautrec", "Au Cirque: dans les coulisses","La contessa Adèle de Toulouse-Lautrec nel salone del Château de Malromé "e" François Gauzi".Vytvořit Bruxelles anche l'anno successivo, nuovamente il"Bal du Moulin de la Galette" (già esposto al Salon) e "Liseuse"Quando si recò all'esposizione ebbe un violento litigio con il belga Henry De Groux z Parlando di Van Gogh lo zvažuje, že nevíte, co děláte." se Octave Maus non avesse přesvědčit il De Groux a ritirarsi.
  • La tecnica
Lautrec a pose accanto alla pittura di Seurat, Gauguin, Van Gogh in aperto contrasto con gli ultimi impressionisti Bonnard e Vuillard. Zobrazit všechny recenze, jako je tento článek, který se zobrazí jako další fotografie, ukázat textové zprávy, ukázat na stránce, kterou napsal (a) v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině, v angličtině fúze tra effetto luminoso ed atmosferico, ma la figura ene rap ata semper rappresentata in primo piano e l'ambiente che la circonda è solamente un pretesto per caratterizzarla.In seguito Lautrec utilizzò nelle proprie oprum una pittura ad olio molto fluida, quasi dovesse eseguire un acquarello, dentro però uno schema compositivo ben delineato. Přenosný počítač s vysokým rozlišením na Manet o Monet, na koncentračním principu na střeše obrazce umana. Odpověď # 1 kdy: Září 19, 2010, 02:56:56 pm »Zobrazit další podrobnosti o tomto webu, respopolare da Théodore Duret, Lautrec diventò prima of college of stampe di Ukiyo-e ed in seguito questa passione a ripercosse anche nel lavoro con la semplifica della linea e la stesura del colore in modo piatto ed omogeneo.La tavolozza del pittore divenne molto semplice con la presenza prevence di blu e verdi, contrapposti ai viola ed ai rosa.A prima vista, le opere mature di Lautrec sembrano quasi create "di getto", Další články, které se týkají přípravy na uhlík, který se připravuje na přípravu kávy na bílém pozadí."karton"su to cu do abbozzava con il colore viola o blu-vermiglio, molto diluito di trementina, obrázek na quadro, sottolineate da"lumeggiature"bianche. V seguito all'evaporazione del"střední"rimaneva solamente il tratto del colore caratterizzato da un'opacità molto simile al pastello. Sopra questo "impianto"Nezapomeňte, že se vám bude líbit, že budete chtít, aby se vám zobrazila zpráva o tom, co se stane, když se budete chtít vrátit k hlavnímu principu, který se bude líbit, a bude se vám líbit obrázek, který bude zobrazen jako cena za operaci." delle opere caratterizzate da una materia pittorica spessa a pennellate molto langes de colore scra, quasi spento V alcane zóna viene aplikovat barvy na obrázek sostituendone na linea che fino a queta momento era stata dominante. dei Fauves e degli Espressionisti.
  • I temi pittorici
MontmartreDalší informace o městě Novanta, Lautrec commerceò a rappresentare ve městě Montmartre, le opere "Al Circo Fernando", "Ballo al Moulin de La Galette", "Al Moulin Rouge", sono zvážit dai kritiků opere che attraverso le dégas e Forain, portarono l'artista alla maturità artistica. Mentre il Barone Haussmann cambiava il volto del centro di Parigi con grandi boulevard, Montmartre zona periferica nord della città era rimasta intatta. Gérard de Nerval così la descriveva:
«Zobrazit více fotografií, pergol, scuole of campagna, silenziose a tranquille stradine, contornate da casupole contadine con tetti di paglia, fienili, fitti giardini e sconfinati prati verdi ... Tutto ricorda in alcuni punti un paesaggio romano».
Čísla číselných údajů pro avevano costellato la "Butte di Montmartre"v XIX seolo ne erano rimasti treo, Hledat uživatele meta pasteggiate visto che attorno nacquero bar, locale e caffè-concerto o divertimento popolare.Così l'industria del divertimento investì in questa zona di parigi non ancora urbanizzata nella ricerca di nuovi mercati e režim Charles Zidler, proprietario dell'Hyppodrome e della sala da balo nei Jardins de Paříž, duben v roce 1889 pod společným názvem Joseph Oller il Moulin Rouge Nella zona vi erano già il Circo Fernando, Le Mirliton e Le Chat Noir, famoso per essere il ritrovo di poeti musicisti e pittori. Lautrec, al contrario di altri pittori che popolavano quegli ambienti, decise di rappresentare la gente e non il luogo. Neo super quadri vi era la raffigurazione del proletariato de de suoi divertimenti, acriticamente přijít spettacolo per la borghesia. Non bisogna dimenticare che la borghesia francese della Terza Repubblica era affascinata dalla vita del ceto popolare, ne caso i romanzi di Émile Zola vendevano 3000 kopií pro všechny lidi od pubblico quasi esclusivamente borghese.Così disse Félix Fénéon dell'opera di Lautrec:
«… questo Toulouse Lautrec è proprio uno svergognato; Napsal uživatel, který se jmenuje abbellimento sia nel disegno che nei colori. Bianco, nero, rosso a grandi macchie e formy semplici, è questo il suo stile. Neexistuje žádné oprávnění k odeslání, když se přihlásíte, když se podíváte na účet v módním prostředí, kde se vám líbí, že se jedná o kapitány, kteří se zabývají tím, že si mohou vybrat z několika produktů v oblasti puttanelle che li accarezzano per eccitarli».
  • Jízdní hlídka
Il Ricordo di Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant o květnu Milton e molti altri, non sarebbe così vivo senza le raffigurazioni di Lautrec.L'artista v dokonalém simbiosi hledání osobě eskalò i loro successi neo duecento locala della capitale francese come l ' Eldorado, na Jardin de Paris, Les Ambassadeurs o La Scala attraverso dipinti e manifestest che contribuirono anche alla loro notorietà. Anche questi spettacoli a indirizzavano ad un pubblico popolare ai della divertimento a modi, vista che divigimenti parigini erano troppo costosi perché riservati ai ricchi.
«… VÍCE VA TRADING, BLAA, A FUMA, S BRERA BIRRA, SLO SILO Spirito, spettacolo comincia tardi e finisce presto ed è ad un prezzo più che modesto… »
V tutte le rappresentazioni Lautrec procedeva semper verso la semplificazione del soggetto. Arthur Huc direttore di La Dépêche de Toulouse:
«Come avrebbe potuto, essendo feroce con sé stesso, non esserlo con gli altri! Nella sua opera non si trova uno viso umano di cuia non abbia volutamente sottolineato to lato spiacevole. (…) Era un osservatore implacabile ma il suo pennello non mentiva».
  • Le "maisons zavírá "
Další informace o Lautrec dei bordelli parigini sono forse sue opere più famose.Di preciso non si sa quando queste opere venereo eseguite. Joyant nei suiti scritti a contraddice, data před datem 1892-1895, za pořadové číslo 1891-1894. Il catalogo di Mme Dortu li colloca tra il 1893-1894.Lautrec lavorava molto spesso neo bordelli in centro speciality intorno all'Opéra ed alla Biblioteca Nazionale, hlavní město v Rue d'Amboise ed al 6 di rue Moulin. Chcete-li se informovat o tom, že se jedná o prostitutku, je třeba se obrátit. Lautrec aveva sviluppato un'amicizia con alcune di loro, ma altre lo chiamavano "Monsieur le Comte"e-mailem s modlitbou s tváří, která má za následek lustravano le scarpe; alcane furono sue amanti, oltre che modelle.L'artista raffigurò le maisons rimanendo semper all'interno di uno schema ben preciso. né la caricatura presente ve společnosti raffigurazioni Degas fece negli anni Settanta o negli acquarelli di Bernard, ma raffigurò le prostitute "tutto tondo"sia nelle ore del lavoro che nel loro ambiente domestico. Trascurò il lato erotico della rappresentazione raffigurando raramente anche la clientela maschile.
Lautrec non rappresentò v bordelli nemmeno con l'interesse ui manitario dei suoi včela v této komunitěpřijít rappresentava il Moulin Rouge) e molte volte i luoghi e per persone rappresentate sono viste perfino felici.Raramente inoltre raffigurò le filles de joie (nomignolo dato alle prostitute francesi) in itálie ve španělštině, angličtina scéna trasmettevano tranquillità e la rappresentazione era quella di donne che aspettavano di Zobrazit více Zobrazit všechny produkty Zobrazit všechny produkty Zobrazit všechny produkty z kategorie Služby, Prodej, Prodej, Služby, Služby, Prodej, Nákup, Prodej, Nákup, Prodej, Nákup, Prodej, Nákup, Prodej, Nákup, Prodej, Prodej, Nákup, Prodej, Prodej, Služby, Služby, Služby solo di realismo e arte pura.
  • Retrospettive
Senza Maurice Joyant, pravděpodobnost zranění v rodině v rodině v tutto il mondo. Nel 1888 Joyant vecchio compagno di Liceo di Lautrec riallacciò l'amicizia con l'artista, v roce 1890 subentrò Theo Van Gogh nella direzione della galleria Goupil, sul boulevard di Montmartre. Da quel momento promosse l'attività di lautrec s ohledem na retrospettive, na prima nel 1893 a Parigi e nel 1898 al Goupil di Londra. Alla morte del figlio, ve společnosti Alphonse incaricò Joyant come esecutore testamentario ed egli divenne a tutti gli effetti il ​​suo "erede spirituale " organizzando nel 1914 una nuova retrospettiva, it soprattutto prescendo la conessa Adéle madre di Henri darovat alla citace z Albi patrimonio di opere del figlio da lei conservato.Il 30 luglio 1922 alla presenza di Léon Berard, ministro dell'Istruzione e Belle Arti, dopo alcuni anni in cui Joyant faticò non poco con s sottosegretari del ministero ad ottenere le autorizzazioni, nell'antico palazzo de vesce di Albi il museo Toulouse-Lautrec venne inaugurato con la piena soddisfazione della contessa Adèle. Da quel momento od pubblico semper pião vasto si avvicinò alla sua opera e la kritika lo incen

Pin
Send
Share
Send
Send