Andrea Mantegna | Raně renesanční malíř

Send

Andrea Mantegna, (narozen 1431, Isola di Cartura [poblíž Vicenza], Benátská republika [Itálie] -died 13. září 1506, Mantua), malíře a rytce, prvního plně renesančního umělce severní Itálie. Jeho nejznámější přeživší prací je Camera degli Sposi.Pokoj nevěsty a ženicha), nebo Camera Picta ("Malovaný pokoj") (1474), v Palazzo Ducale of Mantua, pro kterou vyvinul sebevědomou iluzi celkového prostředí. Mezi další hlavní díla Mantegny patří fresky kaple Ovetari (1448-55) v Eremitánské církvi v Padově a triumfu Caesara (začal c. 1486), vrchol jeho pozdního stylu.

Formativní léta v Padově

Mimořádné nativní schopnosti Mantegny byly brzy rozpoznány. On byl druhý syn dřevař, ale byl legálně přijat Francesco Squarcione v době, kdy mu bylo 10 let a možná ještě dříve. Učitel malování a sběratel starožitností v Padově, Squarcione kreslil krém mladého místního talentu do svého ateliéru, který někteří z jeho chráněnců, jako například Mantegna a malíř Marco Zoppo, později měli litovat. V 1448, ve věku 17, Mantegna disassocias sám od Squarcione opatrovnictví založit jeho vlastní dílnu v Padově, později prohlašovat, že Squarcione profitoval značně od jeho služeb bez dávání náležitého odškodnění. Cena Mantegny za důležitou provizi za oltář pro kostel Santa Sofia (1448), nyní ztracený, demonstruje jeho precocity, protože to bylo neobvyklé pro tak mladý umělec přijmout takovou provizi. Mantegna sám hrdě zavolal pozornost na jeho mladistvé schopnosti v nápisu na malbě: "Andrea Mantegna z Padovy, 17 let, to namalovala vlastní rukou, 1448V průběhu následujícího roku (1449), Mantegna pracovala na freskové výzdobě kaple Ovetari v kostele Eremitani v Padově. Postavy svatých Petra, Pavla a Christophera v apsidě, jeho nejstarší fresky v této kapli, ukazují, do jaké míry již vstřebal monumentální postavu Toskánska. V St. James vedl k Martyrdom v nejnižší řadě na levé stěně, maloval někdy mezi 1453 a 1455, oba Mantegna mistrovství di sotto v su (zdola nahoru) perspektiva a jeho použití archeologicky správných detailů římské architektury jsou již patrné. Perspektivní schéma s hlediskem pod spodním rámem kompozice přehlíží zdánlivou výšku scény s ohledem na diváka a propůjčuje triumfálnímu oblouku aspekt grandiózní monumentality. Ve dvou scénách ze života sv. Jediný pohled na pravou stěnu, Mantegna rozšířil své experimenty v iluzionismu na rámovací prvek malbou vysoce realistického sloupu na přední rovině. Pečlivě detailní sloupec rozděluje scénu na dvě, přičemž se zdá, že existuje v oblasti zcela odděleně od obrazového prostoru, říše sdílené s pozorovatelem.

Toto rozšíření iluzionistických principů k elementům obklopovat obraz předvídá Mantegna San Zeno oltář, kde vyřezávané poloviny sloupů rámu přiléhají na malované pilíře (svislé členy) na přední rovině obrazového prostoru tak, aby rámová architektura sloužila jako exteriér architektury chrámového pavilonu znázorněné v obraze. Tímto způsobem je sféra intenzivní ideálnosti obývané Pannou Marií spojena s vlastním prostorem majitele brilantní kombinací fyzických a optických zařízení. Bohužel, všechny fresky Mantegny v kapli Ovetari kromě Nanebevzetí a mučednictví sv. Krištofa byly zničeny bombou během druhé světové války. Prostředí města Padova, kde Mantegna žila během velkých formativních let svého života (od asi 10 do asi 30 let), silně ovlivňoval jeho zájmy, myšlenky, malířský styl a pojetí sebe samého. Padova byla prvním centrem humanismu v severní Itálii, domovem velké univerzity (byla založena v roce 1222) a proslulý jako centrum pro studium medicíny, filozofie a matematiky.

S přílivem učenců z celé Evropy a Itálie převládala atmosféra internacionalismu. Od doby 14. století básník Petrarch, Padova zažil rychle rostoucí oživení zájmu ve starověku, a mnoho významných humanistů a latinských učenců pobývalo tam. Vzrůstající zájem o kulturu starověkého Říma a napodobování této kultury vytvořily klima, ve kterém horečka sbírání starožitností a starověkých nápisů - i když jen roztroušených - vzkvétala. Manželské přátelské vztahy s několika humanisty, antikvariáty a univerzitními profesory jsou otázkou záznamu , a proto on může být viděn jako jeden z nejčasnějších renesančních umělců k bratrství od pozice intelektuální rovnosti s takovými muži. Tímto způsobem přispěl životní styl Mantegny k ideálu umělce z počátku 16. století jako tak důvěrně obeznámenému s historií historie, mytologií a literaturou, aby se mohl z těchto vysoce respektovaných zdrojů snadno čerpat.

Zkušenosti z Paduánského prostředí tak byly rozhodující pro formování Mantegnovy postoje k klasickému světu, který může být nejlépe charakterizován jako zdvojený. Na jedné straně, Mantegna hledání přesných znalostí římské antiky se odrazilo jak v jeho zobrazení specifických památek římské architektury a sochařství a v jeho vytvoření slovníku starožitných forem, které se staly jazykem antického oživení pro více než generace generace. severní italští malíři a sochaři po střední-150s. Na druhé straně, přes proces umělecké syntézy, Mantegna vycítil síly a významy pod povrchy římské vznešenosti. Architektonické pozadí obrazů v kapli Ovetari, jako například sv. Jakub před Herodem a sv. Jakuba vedl k mučednictví, stejně jako dva obrazy sv. Šebestiána ve Vídni a Paříži, byly naplněny napjatou drsností a závažnost, s níž utrpení křesťanských světců přijalo další tragické důsledky hrozícího kulturního střetu, který měl oddělit a odcizit křesťanské a pohanské světy. V Mantegnově století, překonání zážitku odcizení od starověku skrze studium a revitalizaci jeho architektonické a sochařské slovní zásoby bylo posedlé téma. To, že římský svět ještě v Itálii existoval v troskách, jen posílilo náhlý pocit kulturní ztráty, která zasáhla 15. století. Svým důkladným popisem starožitných forem spojených s instinktivním smyslem pro politickou realitu, která je základem jejich původního stvoření, propůjčil Mantegna v polovině století veliký impuls antickému oživení.

Výchozím bodem Mantegny bylo ještě dřívější podoba starožitného obrození - monumentální toskánský styl postavy, který do Benátek přinesl florentský malíř Andrea del Castagno v roce 1442. Mantegna během návštěvy v San Zaccaria viděla fresky Castagno evangelistů a světců. Benátky v roce 1447. Jeho benátské spojení bylo posíleno jeho sňatkem v roce 1453 s Nicolosií, dcerou Jacopa Belliniho a sestrou Giovanniho a Gentile Bellini, kteří se stali vedoucí rodinou malířů v Benátkách během následujícího desetiletí. Jacopoova studia v perspektivě a kresby fantastických architektonických prostředí na základě antické architektury by se zajímala o jeho nového zetě, který s největší pravděpodobností studoval takové kresby během jeho dřívější návštěvy v Benátkách.

Ačkoli Mantegna mohl být očekával, že se připojí ke studiu Bellini, on dával přednost sledovat jeho nezávislou praxi v Padově, kde ohromující umělecký vliv na něj pro předchozí nemnoho roků přišlo z bohatství sochy vyrobené Florentine Donatello pro vysoký oltář. San Antonio (dokončena do roku 1450). Reakce Giovanniho Belliniho na styl Mantegny byla označena za dialog, ale reakce Mantegny na díla Donatella by mohla být výstižněji nazývána bojem nebo dokonce dialektikou. Rám a malovaná architektura Mantegna San Zeno oltáře (1459) odpověděl například na výzvu, kterou představoval Donatelloův oltář v Padově. Umělecké dílo Mantegny vždy udržovalo ozvěny Donatellovy sochy v tvrdých, dokonce i kovových povrchech, což odhalovalo v podstatě sochařský přístup, který byl poněkud zmírněn teprve v 90. letech 19. století.

Roky jako malíř soudu v Mantově

Mantegna byla charakterizována jako silně žárlivá na jeho nezávislost; zatím vstupem do služby marchese di Mantova (Mantua), Ludovico Gonzaga, v 1459, on byl nucený podřídit se omezením jeho svobody cestování a přijetí komisí od jiných patronů. I přes tato omezení, Mantegna cestoval do Florencie a Pisy v roce 1466-67, kde obnovil kontakt s uměleckými díly Donatello, Fra Filippo Lippi, Paolo Uccello a Andrea del Castagno. Během tohoto desetiletí (1460-70), Mantegna produkoval jeho nejjemnější drobné práce, jako je Obřízka a Benátky St. George.

Gonzaga patronát poskytoval Mantegna pevný příjem (které se neuskutečnily vždy) a možnost vytvořit to, co se stalo jeho nejznámější přeživší prací, tzv. Camera degli Sposi v Palazzo Ducale v Mantově. Dřívější praktikující z 15. století vyhlíželi obdélníkové pole jako průhledné okno na svět a postavili imaginární prostor za svou přední rovinou. V Kameru degli Sposi však Mantegna vybudoval systém homogenní výzdoby na všech čtyřech stěnách místnosti, především pomocí vysoce realistických malovaných architektonických prvků na stěnách a stropech, které z úrovně terénu přesvědčivě napodobují trojrozměrně rozšířené tvary. Strop je sice plochý, ale vypadá konkávně. Mantegna proměnila malý interiér v elegantní pavilon pod širým nebem.vlastně jeden a tentýž, protože strážci museli být členy tohoto soudu) byly převezeny z hlubokého vnitrozemského městského hradu. Přímo nad středem místnosti se nachází malovaný oculus, nebo kruhový otvor do nebe, s putti (nahé, baculaté dítě postavy) a ženy kolem zábradlí v dramaticky zkrácené perspektivě. Silná svislá osa vytvořená oculusem lokalizuje diváka na jediný bod ve středu místnosti, na který se mísí prostor pozorovatele s freskami.

Realismus perspektivního zacházení s oculusem z něj učinil nejvlivnější iluzionistickou iluzionistickou sotto v dekoraci stropu rané renesance. Jeho důsledky pro budoucnost dekorace stropu byly velmi nerealizované, nicméně, až do doby Correggio, hlavní severní italský malíř brzy 16. století, kdo zaměstnal stejný druh iluzionismu v sérii kopulí v Parmě ( tItálie). Myšlenka totální prostorové iluze, kterou vytvořil Mantegna, nebyla plně využita až do doby, kdy vynálezci vynalezli důmyslné plány na výzdobu stropu v barokním období (17. století), jako například Giovanni Lanfranco a Andrea Pozzo, využili v zásadě identického pojetí totální iluze závislé na umístění hypotetického diváka stojícího na jediném místě v místnosti.
Zatímco u soudu Gonzaga, Mantegna dosáhl velkého respektu. Jeho úzké vztahy s patronem Ludovico byly v tak rané době jedinečným fenoménem. Jak se dá očekávat, podpisy Mantegnovy malby odhalují intenzivní hrdost na jeho úspěchy jako malíře. Kromě toho existuje jen málo právních záznamů o sporech se svými sousedy (z něhož ho musel Ludovico zachránit) poskytnout předběžné důkazy o malířově neslušné a sporné osobnosti během jeho pozdějších let. Empatický divák může vyvodit mnoho subjektivních závěrů, pokud jde o myšlenky a emoce Mantegny, a to pozorným pohledem na jeho malby. Ludovico zemřel v roce 1478, po němž brzy následoval Mantegnův syn Bernardino, od kterého se očekávalo, že bude nosit ateliér svého otce. Finanční situace Mantegny byla tak špatná, že v roce 1484 byl nucen požádat o pomoc mocného florentského obchodního prince Lorenza de 'Mediciho a dokonce uvažoval o přestěhování do Florencie. Ludovičův syn Federico však svého otce přežil jen o několik let a se vstupem mladých Francesco II v roce 1484 se zlepšily finanční podmínky záštity.

Ačkoli mnoho z Mantegna prací pro Gonzaga rodinu bylo následně ztraceno, pozůstatky devíti pláten líčit římský triumfální průvod, triumf Caesar, začal o 1486 a pracoval na pro několik roků, ještě existovat. V těchto obrazech, odrážejících klasický vkus nového patrona, Francesca, dosáhl Mantegna vrcholu svého pozdního stylu. Možná to byla tato nová imaginativní syntéza barvy, nádhery a rituální síly starověkého Říma, která přinesla pověření papeže Innocence VIII, aby vyzdobil svou soukromou kapli v paláci Belvedere v Římě (zničena 1780), který Mantegna provedl v letech 1488-90. Nehledě na špatný zdravotní stav a pokročilý věk, Mantegna intenzivně pracovala během zbývajících let svého života. V roce 1495 objednal Francesco Madonu vítězství (1496) na památku jeho údajného vítězství v bitvě u Fornovo. V posledních letech svého života maloval Mantegna Parnassus (1497), obraz slavit manželství Isabella d'Este k Francesco Gonzaga v 1490, a moudrost překonat zlozvyky ( t1502) pro studio Isabella (malá místnost v paláci Gonzaga u Mantua zdobená jemnými malbami a řezbami z mytologických předmětů, která měla ukázat erudici a pokročilou chuť svého patrona). Třetí plátno určené pro tento program, s legendou boha Comuse, bylo nedokončené, když Mantegna zemřela a byla dokončena jeho nástupcem u soudu Gonzaga, Lorenza Costa. Pohřební kaple v kostele S. Andrea v Mantově byla zasvěcena Mantegna vzpomínka. Zdobené freskami, včetně malované kopule (případně Correggio) s rajskými symboly vztahujícími se k Mantegnově Madoně Vítězství, byla dokončena v roce 1516. Žádný jiný umělec z 15. století nebyl důstojný tím, že měl v hlavní církvi města, kde působil, důstojnou kapli zasvěcenou mu. postava Mantegna si přišla vychutnat ve svém adoptivním městě.

Posouzení

Mantegnovo umění a jeho postoj k klasicistním starověkům poskytovaly vzor pro další umělce, mezi nimi Giovanni Bellini v Benátkách a Albrecht Dürer v Německu. Umístěním Panny a světců oltářního díla S. Zeno v jednotném prostoru spojeném s jeho rámem, Mantegna představila nové principy iluzionismu do obrazů sacra conversazione (malby Madony a dítěte se světciSnad ještě větší význam měly jeho úspěchy v oblasti fresky. Mantegnův vynález totální prostorové iluzionismu manipulací s perspektivou a zkreslením začal tradici stropní výzdoby, která následovala tři století. Mantegna portréty Gonzaga rodiny v jejich paláci u Mantua ( t1474) oslavili živé bytosti tím, že jim udělili nadživotní postavu, sochařský objem a studovali gravitaci pohybu a gesto, které bylo obvykle vyhrazeno pro světce a hrdiny mýtu a historie. | Napsal: Wendy Stedman Sheard © Encyclopædia Britannica, Inc.

MANTEGNA, Andrea - Pittore ed incisore padovano, nato nel 1431, pravděpodobnost izolace Carturo, oblast v oblasti Vicenza, Morto a Mantova il 13 set 1506. Fu l'iniziatore del Rinascimento nel Veneto e il rinnovatore della pittura nell'Italia settentrionale .
Era figlio di contadini; ne scoprì il genio e lo indirizzò all'arte Francesco Squarcione; strana obrázek na webu pedagoga e d'imprenditore, all'arte a trentadue ante dalla sartoria, a to de la château de bébéro, na provincii provincie, assegnòn compito d'inventore d'un rinascimento particolare, non possibile in una terra ancora sotto, které vás fascinuje pieno dell'arte bizantní e della gotica, e che il mondo non ebbe se non da Firenze. Al giovanetto di talento precocissimo intorno al 1445, non-prima, quindi verso i quattordici anni, iscritto nella Fraglia dei pittori, si affacciarono, per fortuna in patria, altri vivi esempî; portativi appunto dai Toscani, e spesso dai più alti.

Dagli scultori Lamberti, chiamati nel 1415 dalek Serenissima a dirigere i lavori di S. Marco, Paolo Uccello (1425 e 1443), a Filippo Lippi (1434 circa), ad Andrea del Castagno (1442, circa), pohled zezadu na krásu, který se jmenuje Riascimento; dei quali non pochi, come il Lippi, ebbero propria sede a Padova, dove dimorò per lustri anche Nicolò Baroncelli e dove, per altri kvůli lustri, ilmomo Donatello conchiuse nel 1453 questa fruttifera, diretta propaganda. Il M. è il figlio genialissimo di questa influenza. Gennaio 1448, více informací o prodejně a obchodech Squarcione, eitante in a home pro Santa Lucia, Spojené státy americké, Spojené státy americké, Spojené státy americké. Nello stesso anno, era v relaci s Niccolò Pizzolo, di parecchio più anziano, spolupracovat na Lippi v certi affreschi padovani na la cappella del Podestà, e di Donatello per l'altare del Santo; e col Pizzolo předpokládá, že se vydá na metropoli cappella Ovetari agli Eremitani.

Č infatti al Pizzolo ch'egli assomiglia nelle sue opere prime; tanto che solo di nedávné i dokumenti hanno potuto darci la delzione certa della loro rispettiva attività. Un atto del 6 febbraio 1454, poco dopo la morte del pizzolo, assegna ad Andrea le tre postava, která se jmenuje Pietro, Paolo e Cristoforo, negli spicchi della volta, dichiarandole già eseguite il 3 settembre 1449; i cherubini nell'intradosso dell'arco trionfale della piccola abside, gigantesca v alto, stesse z doby prvotřídní de S. Giacomo, nella parete (Vocazione e Predica del Santo) tutti dal lato sinistro, escludendolo dall'esecuzione del Padre Eterno e del S. Giacomo negli spicchi della volt dell'abside stessa, da quella de tondi con i Padri della chiesa, dai cherubini dell'intradosso e dalla testa gigantesca di destra: uniche pitching spettanti al Pizzolo, insieme con l'intera pittoresca pala plastica della cappella.

Zobrazit více Zobrazit téma Zobrazit všechny produkty na adrese metal metal, na barvu pozadí, na nákupy, na nákupy, na nákupy, na prodej, na nákupy, na internet zdarma, na nákupy na internetu nebo na webovou stránku Iacopo Bellini, zobrazení aplikace v roce 1454 s Andrea, za avergli dato in moglie la figlia Niccolosa.
Questa maniera più decisa e potente s'inizia con l'Assunta, restituita, anche per documenti, velké město, kontinuální scéna z kopce: Erotický erbogen, Il Giudizio di S. Giacomo, l'Andata al askzio, Zobrazit téma - Martirio, Francie, Francie, Francie, Itálie, Španělsko, Francie, Francie, Francie, Španělsko Čtenářská fermezza metallica, přednáška barevného barevného odstínu, umělecká formace, punto di partenza della scuola ferrarese, direttamente nata dalla padovana; nella quale, přijďte na výlet do Parenzano, a podívejte se na další stránky, které se týkají obchodu s lidmi, kteří se zabývají tím, že by se mohli vydat do 1449 let. v sur brutal carnefice del Martirio di S. Giacomo e nei pezzenti dell'Adorazione de Pastori di Clarence Mackay, pro guj è tempa.
E přijít na questo petrigno M. partivano a trajekty, dílny M., prospektico virtuoso, quel senso spaziale, che - attraverso Ansuino da Forlì, spolupracovat na Bono da Ferrara dell'artista nella parete destra della Cappella, assunta dopo la morte di Giovanni d'Alemagna (con Antonio Vivarini accollatosi la metà delle pitture, non andate oltre al soffitto) - Melozzo da Forlì e fu una delle fonti della sua gloria.

Doprovázený questo meraviglioso momento di attività agrem Eremitani, na ritmica lunetta sul portale maggiore del Santo, s S. Banardino a S. Antonio, inginocchiati a venerare il monogramma di Cristo (1452), il monumentale polittico di S. Luca dipinto za Santa Giustina di Padova, oggi a Brera (1453-54), e la non meno solenne S. Eufemia di Napoli (1454). Dopo předobjednáno, forse for la lotta che gli faceva lo Squarcione, sdegnato per la parentela stretta con i Bellini, M. M. trovò utile allontanarsi alquanto da Padova; e a deve probabilment the questo la breve parentesi veneziana, v contatto col suocero, na i mozaika della cappella dei Mascoli v S. Marco, certo seguiti dopo il 1454. Ove spetta ad Andrea il cartone di quella patetica Morte di Maria, che l ' artista riprese più tardi anche a Mantova; scena che poté daleko pensare allo stesso Andrea del Castagno. E deve esterno intorno in fregio del monumento a Federico Cornaro ai Frari, purproppo frammentario e guastissimo, precorre per ricerche plastiche ilusive il soffitto della Stanza degli sposi a Mantova.

Ma ormai a Padova, dave la sua attività stupefacente era osteggiata, l'artista non si sentiva a suo agio; e si deve certemente questo l'intervento degli aiuti nella cappella Ovetari, Andrea Andrea a riserbò la sola stúpání duplica scéna del Martirio di S. Cristoforo, che pare daleko presentire un M. più pittore, più morbido, più veneziano insomma; degna close dell'attività locale. Meglio anche del polittico di San Zeno Verona, soudobé pokračování, prima del 1459, holubice ricordo della pala plastica di Donatello al Santo di Padova, cre ripetuta quasi alla lettera, richiama l'artista alle sue predilezioni formali, e al solito colore più ausiliario che costruttivo.

Dopo quell'anno, Andrea M. lascia definitivamente, suo Veneto, avom però ormai spalancato le porte dell'arte nuova, bez sóla, na pláži, na Mantova, na suo , na testimonianza dello Scardenone, l'autoritratto bronzeo della cappellina sepolcrale v S. Andrea. Ivi la sua arte non ebbe che onori e ammirazione, e la sua difficile natura non altro che carezze, přijít na webovou stránku Gonzaga; a quali questa svítí protézy na dálnici na pláži a vantaggio di tutte le mutevoli vicende della loro signoria.
Vstřícný dav na Mantovu v testimoniato, oltreché dal carteggio del marchese Ludovico, dal possente ritratto del kardinale Mezzarota, berlino, certo dipinto in quell'anno o agl'inizi del 1460, qua era in quella città. Zobrazit všechny produkty, které jsou v pořádku Sono Quelle Conservate a Firenze: Fotografie, informace, tipy, tipy na prodej, časopisy, novinky a technické informace na portálu Mantova, na prodej na Facebooku durante la sicura permanentenza del M. v Toscana, dal luglio del 1466-1468.
Preziosissima opera, di una minuzia lineare sbalorditiva, e di un colore vivido fino allo stridulo, per ricchezza, non rifuggente dalle lumeggiature d'oro, e prova più di ritorno sulle vecchie posizioni che di uno sviluppo; Přijeďte si vychutnat výhled na moře z Maria di Madrid, do Cristo nell'Orto di Londra e altre pitture condotte con tecnica quasi da miniatore. Další dimenze, proprio dopo quella vediamo il M. konurre a termine, nel 1474, quella stupenda seriály pro tisk na Stanza degli sposi, v Castello di Mantova, che è la seconda tappa vittoriosa della sua arte, e diciamo pure, dello sviluppò della sua arte.

Intesa come una loggia che non a fermi alle sole pareti, it spazi lontano, offre da lato la corte de de suoi signori, attorno al patriacale Ludovico e all'opulenta marchesa Barbara di Brandeburgo; e dall'altro, sopra uno sfondo di paesaggio angera, puerto aperto, sépia dilatare l'ambiente l'incontro del marchese Ludovico col figlio neocardinale Francesco. Dilatazione che arriva v soffitto, tutto dipinto a finti rilievi, s busti degli'imperatori romani, tanto bene vynalezeni pari rilievi veri, alla coraggiosa novità del sottinsù: ottenuta fingendo aperta la vòlta nel mezzo, da un occhio protetto da balaustrata, dalla quale sporgono dame con le loro camerier, pavio e va cu, e fra cu cu occhieggiano curiosi i genietti; Mluvíme o tom, jak se daří v albu profonda na obloze azzurro. Basterebbe questa novità per fare comprendere přijít sia giusto connettere al glorioso M. l'inizio del Correggio, porterà questa vittoria sino alle più meravigliose conseguenze, dubendo un campo ricchissimo alla pittura cosiddetta decorativa; přijít na schůzku s Parma e nella stessa Mantova, testimoniate dal Cadioli, e in parte ancora esistenti. Derivazione che A. M. Taja nel Settecento nota come vanto grandissimo del Padovano.
Anche più evidente è l'importanza del contatto diretto e fecondo con Firenze nell'incisione, in dalia M., golto, metodo ed evidence pollaioleschi, appunto intorno al 1475; con tanta bravura poi da poterne essere zvažovat quasi il secondo fondatore. Le due scene di Baccanali, e quelle con bojeiment di di Tritoni, paní della Madonna, del Cristo resuscitato z důvodu sály, della Deposizione, esemplare anche per Raffaello, per la stupita bravura del nudo, per l'impeto, per la nobità del ritmo , vera capolavori, anche se la tecnica v risulti talvolta titubante a intranta di manierismi gotici.

Dopo questo momento, masimo dell'arte del M., pore volno, co se stane, když se to stane, že se to stane, že se to stane. Dopo le saltuarie rievocazioni degli eremitani, quore fervore na l'antico, interra che esterno, naturalmente, dati i pochi esemplari classici ch'egli poteva aver sotto gli occhi sin'allora, era quasi addormentato. Ma ecco, di fronte al sereno S. Giorgio trionfatore, Venezia, donatelliano non classico, Velká Británie S. Sebastiano di Aigueperse (Louvre), obrázek pro Vídeň, pro děti, pro děti pro děti, pro děti fredde rovine, più albertiane che veramente classiche; ma in cui l'antichità è čistá la chiara intenzione. Nel soffitto della stanza degli sposi, který se přidal k tomuto obrázku, anche perché l'iconografia dei Cesari lo aiuta. Ma questo e pieno e stupendo raggiungimento, tutto dovuto quel romantismo divinatore dell'antichità che berenson ha tanto bene rilevato, sólo v Trionfo di Cesare: cioè in quella serie di nove quadri, točité místo pro teatro, oggi in miserande condizioni a Hampton Court.
Zobrazit v plné velikosti, která se nachází v přímořském městě, v přímořském přímořském letovisku do roku 1484, na východním pobřeží Říma, v roce 1489, v roce 1490, na pobřeží Středozemního moře, na pobřeží Středozemního moře, na pobřeží Vatikánu, na pobřeží Itálie. Innocenzo VIII.