Francouzský umělec

Claude Lorrain | Barokní éra malíř

Pin
Send
Share
Send
Send



Claude Lorrain, jméno Clauda Gellée, (narozen 1600, Chamagne, Francie - zemřel 23. listopadu 1682, Řím [Itálie]), Francouzský umělec nejznámější, a jeden z největších mistrů ideálního krajinomalby, umělecké formy, která se snaží prezentovat pohled přírody krásnější a harmoničtější než samotná příroda. Kvalita této krásy se řídí klasickými koncepty a krajina často obsahuje klasickou zříceninu a pastorační postavy v klasických šatech. Zdrojem inspirace je krajina kolem Říma - římské Campagny - krajina pronásledovaná pozůstatky a svazky starověku. Praktikující ideální krajiny v 17. století, klíčové období jejího vývoje, byli umělci mnoha národností shromážděných v Římě. Později se formulář rozšířil do dalších zemí. Claude, jehož zvláštní příspěvek byl poetické ztvárnění světla, byl zvláště vlivný, ne jediný během jeho celého života ale, obzvláště v Anglii, od střední-18th k střední-19. století.
  • Život a práce
Claude Lorrain, obvykle volal prostě Claude v angličtině, byl narozen chudých rodičů u Chamagne, vesnice v pak nezávislém vévodství Lorraine. On dostal malou školu, a, podle jeho prvního životopisce, Joachim von Sandrart, byl vychován být pastrycook. Zdá se, že jeho rodiče zemřeli, když mu bylo 12 let, a během příštích několika let cestoval na jih do Říma. V Římě byl vychováván jako umělec Agostina Tassiho, krajináře a předního italského malíře iluzivních architektonických fresek. V jaké fázi a na jak dlouho byl učenec nejistý, a buď před nebo během tohoto období, Claude pravděpodobně strávil dva roky v Neapoli s Goffredem Walsem, dalším žákem Tassi. Tassi učil Clauda základní slovní zásobu svého umění - krajiny a pobřeží scény s budovami a malé postavy - a dal mu trvalý zájem o perspektivu, a tedy o krajinomalbu. V 1625, podle jeho druhého životopisce, Filippo Baldinucci, Claude opustil Tassi a šel zpátky do Nancy, kapitál Lorraine, kde on pracoval pro rok jako asistent Claude Deruet na některých freskách ( tprotože zničil) v karmelitánském kostele.Ale v zimě 1626-27 se Claude vrátil do Říma a usadil se tam trvale. Nikdy se neoženil, ale měl dceru Agnese (1653-c. 1713), který žil v jeho domě; také zůstat s ním byl žák, Giovanni Domenico Desiderii, od 1633 k asi 1656, a dva synovci, Jean od asi 1663 a Joseph od asi 1680. V 1633, k další jeho kariéře, Claude se připojil k akademii akademie St. Luke . Málo je známo o jeho osobnosti. Nezúčastnil se veřejných akcí a žil v podstatě pro svou práci. Ve své rané době se mísil s dalšími umělci, zejména s těmi, kteří byli severoevropského původu, jako on sám, ale ve svých 40 letech se zřejmě stal osamocenějším. Zůstal v dobrých vztazích s malířem Nicolasem Poussinem, dalším francouzským mistrem ideální krajiny, ale mezi nimi nebyl téměř žádný umělecký kontakt.oba jeho pravopis a počítání byli výstřední, a on psal haltingly ve francouzštině a italštině), Claude nebyl nevědomý rolník legendy. Subjekty jeho obrazů ukazují, že měl dostatečné znalosti Bible, Ovidových Metamorfóz a Aeneida. Měl zvláštní cit pro zemi, ale jeho způsob života byl buržoazní. Působivý, přátelský a chytrý, obklopený svou skromnou domácností a nadšeně vyhledávaný jako umělec, usiloval o úspěšnou kariéru do stáří a nashromáždil pohodlné bohatství. Žádná práce Clauda přežije od před 1627, a on pravděpodobně nebral krajinu až do toho data. Jeho první práce je Krajina s dobytkem a rolníci. Maloval v 1629, to visí ve Philadelphii muzeu umění. Brzy poté, v časných 1630s, on se zvedl ke slávě. On dělal toto částečně na základě dvou nebo tří sérií krajinných fresek ( tvšichni kromě jednoho, malý vlys v Crescenzi paláci v Římě, být nyní ztracen), ale podle Baldinucciho dosáhl renomé především díky své schopnosti reprezentovatty podmínky přírody, které produkují výhled na slunce, zejména na mořskou vodu a přes řeky za svítání a večer “. Asi 1637 - s komisemi Pope Urban VIII, několik kardinálů a Philip IV Španělska - Claude se stal vedoucím malířem krajiny v Itálii. V letech 1635-36 zahájil Liber Veritatis (“Kniha pravdy “; v Britském muzeu v Londýně), pozoruhodný svazek obsahující 195 kreseb pečlivě zkopírovaných Claudem po jeho vlastních malbách, s údaji uvedenými na zadní straně kreseb označujícími čtenáře, pro kterého, nebo místo, na které byl obraz určen, a ve druhé polovině knihy, datum.
Ačkoli většina obrazů popravených před rokem 1635 a několika popravených po něm nejsou zahrnuta, Liber Veritatis byl zkompilován v celém chronologickém pořadí a tvoří tak neocenitelný záznam Claudeova uměleckého vývoje, stejně jako odhalení jeho okruhu patronů. Kniha, jak řekl Baldinucci, jako ochrana proti padělání jeho obrazů, se postupně stala Claudovým nejcennějším majetkem a uměleckým dílem sama o sobě; může ji také použít jako zásobu motivů pro nové kompozice. Claudeovi patroni byli mezinárodní a převážně aristokratičtí, většina z nich byla francouzská nebo italská šlechta. Byl to náročný dělník a drahý umělec. On vždy pracoval na pověření, u nejprve někdy prodávat jeho obrazy přes agenty, ale pozdnější on vyjednával přímo s patrony, s kým on by souhlasil jak k velikosti, ceně a předmětu. T . Jeho pozdní práce jsou často individuálně větší a byly ještě pečlivě prováděny. Asi 250 obrazů Claude, z celkem 300, a více než 1000 kreseb přežilo. On také produkoval 44 leptů.
  • Stylistický vývoj
I když jsou v podstatě konzistentní metodou a cílem, Claudeovy obrazy ukazují postupný stylistický vývoj a je možné rozlišovat fáze jeho vývoje. Jeho raná díla, ukazující vliv Tassiho a holandských a vlámských umělců, jsou zaneprázdněná, animovaná a malebné. Jsou plné kouzla a efektů překvapení. Jeho menší obrazy, namalované na mědi, odrážejí ducha německého umělce Adama Elsheimera, který zemřel v Římě v roce 1610. Občas Claude v tomto období namaloval přímo z přírody, i když žádné příklady určitě nebyly identifikovány; jeho normální metoda studia přírody byla kresbami. Vzorem běžným v raných malbách je tmavá hmota listí na jedné straně v popředí kontrastovaná s mlhavou sluncem zalitou vzdáleností na druhé straně. Hrůzci, kteří se starají o skot nebo kozy, vystupují zpod stromů nebo sedí vedle potoka (sotva některý z Claudeových obrazů je bez postav a zvířat). Současně Claude vyvinul tradiční téma pobřežní scény s loděmi do nového typu obrazu: přístavu. Jedná se o idealizovanou přístavní scénu lemovanou na jedné nebo obou stranách palácem, který je často upravován ze skutečných antických nebo současných budov. Vysoké lodě jezdí na kotvě, nedávno přišli nebo se připravují na odlet. Světlo je však klíčovým rysem obrázků z přístavů. Jeho zdroj je často viditelné slunce těsně nad obzorem, který Claude nejprve představil v 1634 v Harbor scéně a, v tom dělat, používal slunce jako prostředek k osvětlení celého obrazu poprvé v umění. nebe nad obzorem, ať už vyzařuje přímo ze slunce nebo ne, vynucuje další charakteristiku Claudeových obrazů: hloubku hloubky. Recese je dále zdůrazněna jemnou atmosférickou perspektivou dosaženou postupným zmenšováním odlišnosti obrysu a barvy z popředí na pozadí. Světlo je téměř vždy to svítání nebo večer. Začínat asi 1640, Claude začal dělat jeho skladby více klasický a monumentální. Vliv současného bolognského krajinomalby, zejména díla Domenichina, nahrazuje vliv Tassiho a severních. Během tohoto desetiletí se vytváří něco jako vzorec: vysoké stromy na jedné straně obrazu vyvážené klasickou zříceninou a menší stromy na druhé straně; popředí “etapa”S čísly; klikatá řeka, která vede oko po stupních otevřenou krajinou k obzoru; a vzdálené kopce, často s pohledem na moře. Čísla nejsou tak často, jak to bývá, v současných šatech, ale vždy jsou zastoupena v klasickém nebo biblickém kostýmu. Na rozdíl od obecné víry, prakticky všechny postavy Clauda namaloval sám. Někdy jsou to pouze pastýři, ale často ztělesňují téma z klasické mytologie nebo posvátné historie. Světlo je jasnější než v obrazech ranného nebo pozdního období. Prostorné, klidné skladby jsou promočeny v rovnoměrném světle, jak je vidět v krajině: Manželství Izáka a Rebeka (také nazvaný Mlýn), datovaný 1648. 1650s svědky některých ještě větší a více hrdinných obrazů, včetně Kázání na hoře. Uprostřed následujícího desetiletí se Claudeův styl přesunul do jeho poslední fáze, kdy byla vyrobena některá jeho největší díla. Rozsah barev je omezen a tóny se stávají chladnými a stříbřitými. Čísla jsou podivně protáhlá a podle konvenčních standardů špatně natažená. Subjekty zároveň definují náladu a někdy určují složení krajiny. Obrazy tohoto období jsou slavnostní a tajemné a vyzařují vznešený poetický pocit. To bylo v tomto duchu, že Claude maloval své slavné dílo Enchanted Castle.
  • Úspěch jako navrhovatel
Claudovy kresby jsou stejně pozoruhodné jako jeho obrazy. Asi polovina z nich je studia přírody. Jsou prováděny volně křídou nebo perem a umývány, jsou mnohem spontánnější než jeho obrazy nebo ateliérové ​​kresby a představují neformální motivy - stromy, zříceniny, vodopády, části nábřeží, pole na slunci - že Claude viděl na svých lyžařských výpravách v Campagně. Mnoho z nich bylo popraveno ve vázaných knihách, které se od té doby rozpadly. Claude připravil svou práci opatrněji než kterýkoli předchozí krajinář - a částečně i skladby vytvořené jako samy o sobě. Jeho malby však ovlivnily řadu holandských malířů, kteří byli v Římě koncem 30. a 40. let, a v širším smyslu je jeho vliv patrný iv díle některých anglických krajinářů 19. století. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) od Lorrain, od anche Claudio Lorenese (Chamagne, 16 dicembre 1600 - Romové, 23. listopadu 1682) fu un importante paesaggista Francese ⎆, che lavorò in Italia, realizace 200 opere.Nato Claude Gellée, prese il cognome d'arte dal suo luogo natio Lorraine, nel Nordest della Francia.La sua giovinezza non èmoto documentata, ma pare sia rimasto orfano, který se dívá, jak se mi daří, aby se vrátil do města a do Říma. V předchůdci visse con il fratello Jean Gellée a Friburgo, v Německu a iniciály na autě umělecké dílo pro ženy, které se zabývaly sculture v legno del fratello.Il suo primo apprendistato in pittura a svolse probabilmente Napoli, presso il paesaggista tedesco of Godfrey Waals. Nel 1625, Spojené státy a Romové, Spojené státy americké Spojené státy americké (Agostino Tassi)1578-1644), paesaggista. Durante la sua formazione, Claude Lorrain avrebbe připravit barvy na barevný papír na bílém pozadí, v Itálii, ve Francii a v Německu, ve Španělsku, ve Švédsku. Qui fece pratica ve společnosti Karl Dervent, pittore di corte del duca, e, nel 1626, presso Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. Insoddisfatto del lavoro ve společnosti Dervent, tornò a Roma quando, nel 1627, trovò lavoro ve společnosti Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Con questi primor lavori, Lorrain a fece una reputazione přijdou na talenty, kteří se zabývají efektivitou efektivnosti práce a ochrany životního prostředí.Naturalmente, la sua interpretazione di tale conoscenza era artistica, ed egli la condivise con altri artisti, come il ritrattista Tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). Sandrart divenne una fonte importante di notizie sulla vita di Lorrain, datapro l'artista non lasciò molti dokumenti scritti.Questo a parte il suo libro della verità, Zobrazit téma Liberty, che documenta attraverso numerosi schizzi, ogni opera realizzata nel corso di cinquant ' anni, partire dalla metà degli anni Trenta del Seicento. L'opera, appartenente al Duca del Devonshire, Spojené království Velké Británie a Severního Irska, Spojené státy americké. Přidat do košíku Přidat do Lightboxu Francese Nicolas Poussin (1594-1665) con, con il quale viaggiò per la campagna romana. Distinguere i lavori dei vzhledem k tomu, že se jedná o problém, který se objevil v Lorraine v čísle, který se zobrazuje na obrázku, na kterém se můžete obrátit. Zobrazit téma Zobrazit všechny produkty na téma kapacity na prodej na čísle zdarma na webu Jacques Courtois, detto il Borgognone (1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano Filippo Lauri (1623-1694) .Středisko Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio Claude (černé zrcadlo), uno strumento utilizzato dai pittori na catturare particolari gradazioni di colore, přijít sapeva ben fare Lorrain. Zobrazit další videa v sekci Mondo, gli Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale, Porto con Villa Medici, del 1637. | © Uffizi Firenze

Pin
Send
Share
Send
Send