Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene (1798-1863) se narodil v roce 1798, syn Charlese Delacroixe, který sloužil krátce jako ministr zahraničních věcí v rámci adresáře a který byl v době narození svého syna na služební cestě do Holandska jako velvyslanec Francouzské republiky. Jeho matka Victoire Oeben pochází z rodiny řemeslníků a řemeslníků.
Oba rodiče zemřeli brzy, otec v roce 1805, matka v roce 1814, zanechal Eugène v péči své starší sestry, Henriette de Verninac, manželky bývalého velvyslance v Turecku a zplnomocněného ministra ve Švýcarsku. Pád Napoleonovy říše hláskoval dočasnou zkázu této rodiny vysokých úředníků as ní mladého Delacroixe. Ovšem vlivné vztahy, mezi něž ho jeho narození a dětství umístily, měly chránit jeho následnou kariéru, zejména v těch obdobích, po roce 1830 a znovu po roce 1850, kdy vzrostly zájmy Bonapartistů.
Jako dítě hrál na kolenou Talleyranda, nástupce svého otce na ministerstvu zahraničních věcí a rodinného přítele. To bylo navrhl, ale ne dokázal, to Talleyrand, ke komu Delacroix v pozdnějším životě nesl výraznou podobu obličeje, byl ve skutečnosti jeho skutečný otec. V 1815 Delacroix, starý sedmnáct, začal vzít lekce malování od Pierre Guérin (1774-1833) přes jehož studio Théodore Gericault krátce a turbulentně prošel o něco dříve. Guérin byl tolerantní učitel, který přitahoval syny střední třídy. Jeho klasicistická výuka měla na Delacroixe malý vliv; to bylo méně důležité pro jeho vývoj než literární vzdělání, které on přijal u lycée.The příklad Gericault s kým on byl znán a pro kterého t Vor Medúzy (Louvreon představoval v 1818 opustil jeho známku na něm, ale v každém základním respektu on byl, jako mnoho z jeho současníků, self-učil umělce, jehož skutečná škola byla Louvre, kde, dokonce po odstranění napoleonské kořisti, t nádhera Titiana Veron, Veronese ⎆ a Rubens one jasně zářila, aby zatměnila školu Davida. Mezi jeho kolegami kopírovateli ve svých galeriích se setkal s mladým Angličanem Richardem Parkesem Boningtonem.1801-1828), který se spolu se svým přítelem Raymondem Soulierem měl seznámit s akvarelem a britskou tradicí kolorismu, a který pomohl probudit jeho zájem o Shakespeara ⎆, Byrona a Scotta, hlavních literárních pramenů jeho romantismu.
Delacroixova studentská práce neprokázala mimořádný slib, ale v roce 1822 debutoval Salon, Bark of Dante (LouvreI když má zasloužené místo v dějinách umění, jako začátek velké kariéry, je to stále nezralé úsilí, těžko ovládané v kombinaci vzpomínek Gericault, Rubens Mich a Michelangelo ⎆, a nekoherentní ve svém složení. O dva roky později, jeho Masakry Chios (Louvre) vyrazila na Salon z roku 1824 jako "děsivý hymnus na počest osudu a nenapravitelné utrpení" (Charles Baudelaire, "L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix", vydaný jako L'Art romantique, Paříž, 1869Obrazové rezonanční harmonie dávaly časnou známku Delacroixova mistrovství barev a jeho chtivý stres na hrůze a smrti zasáhl poznámku, která měla znít ve většině jeho následné práce. Vláda koupě práce umožnila Delacroix navštívit Anglii na jaře av létě 1825. On už viděl krajiny John Constable (1776-1837) v Paříži při práci Masakry ChiosDalší dojmy z anglického umění a literatury shromážděné během jeho měsíců v Londýně ho v následujících letech ovlivnily, jak je patrné z jeho Portrét baron přepínač (1826, Národní galerie, Londýn), bravurní představení v podobě Thomase Lawrence (1769-1830), a v jeho použití předmětů od Scott a Byron. Jeho poprava doga Marino Faliero (1826, Wallace Collection, Londýn), založený na hře Byron a maloval s něčím Bonington je nervózní brilanci, je korunovat úspěch jeho anglické fáze.
Po těchto obrazech nádherné povrchové úpravy a relativně malého formátu, kolosální, orgiastická Smrt Sardanapalus (Louvre), ukázaný v salónu 1827, přišel jako šok pro veřejnost. Delacroix vzal předmět od hry Byron ale dodával smyslné obsazení této scény zabití od jeho vlastní představivosti. Zaplatil za svou drzost dočasnou ztrátou oficiální laskavosti. Následující roky byly těžkým, ale produktivním obdobím, během něhož experimentoval s řadou předmětů: studií lvů a tygrů, orientálních scén, smyslných aktů a turbulentních bitev. Revoluce z roku 1830 inspirovala jeho opravdu populární práci, Liberty Leading People (Louvre).
V místě febrilního romantismu jeho obrazů z osmdesátých let 20. století nyní používal větší, střízlivější způsob a barvy tlumené intenzity. S tímto moderním tématem dosáhl básnického efektu bez morbidity nebo falešné majestátnosti: dokonce i Liberty, hojně fyzický, má za následek, že k búrce na barikádě přidává spíše poznámku o skutečnosti než spíše alegorické umění.Veřejnost a kritici se sjednotili ve chvále umělce a vláda Louise-Philippe mu udělila Ctihodnou legii.Na počátku roku 1832 Delacroix navštívil severní Afriku v sadě francouzského velvyslanectví sultána Maroka. Islámská Afrika překonala všechna jeho očekávání. Klasická krása, za kterou se marně díval mezi sádrové odlitky v ateliéru Guérina, se kterým se nyní setkával na silnicích pod hranicemi. Africké nebe. On naplnil skicáře s pozorováním arabského života a shromáždil sklad nápadů, které mu sloužily po zbytek jeho života. Na jeho návrat do Paříže, on začal sérii orientálních předmětů, ne Byronic fantazie nyní ale vzpomínky na skutečné zážitky.Alžírské ženy v jejich bytě (1834, Louvre) zaznamenává jeho vzpomínku na návštěvu harému s klidnou autoritou faktu namísto fikcí romantické exotiky. Smyslová intenzita obrazu vychází ze stylistických prostředků, které se zdají být jednodušší, ale ve skutečnosti jsou složitější než ty, které produkovaly senzační sardanapalus . To signalizuje dosažení jeho zralého stylu, tišší, ale větší než jeho dřívější způsob, více monumentální, ale ne méně výrazné, více omezené, ale silnější.
Brzy v jeho kariéře, Delacroix byl oslavován mladými francouzskými romantiky jako jejich vůdce. Během třicátých let 19. století tuto příslušnost přerostl, ne proto, že by změnil směr, ale proto, že jeho kolegové romantici se s ním nedokázali držet. "romantická bitva"byl vyhrán příliš snadno. Po roce 1830 se francouzský romantismus stal populárním a zemřelým. Jeho následovníci, vstřícný, ale menší talent z větší části, rychle klesl do malebnosti a manýrismu. Delacroix se naopak stále více ztotožňoval s velkými tradicemi Benátčanů. a Flemings, s Veronese a Rubens především. Jeho pozdější práce vyjadřovaly rostoucí zájem o tradiční téma a monumentální podobu.
Eugène Delacroix | Vstup křižáků do Konstantinopole, 1840 Muzeum Louvre v jeho Vstup křižáků do Konstantinopole (Louvre), ukázaný v salónu 1840, on pokračoval v kompozičních zařízeních, které on používal dříve v masakrech Chios, ale bývalé násilí je ohromeno somber harmonií barev a váhou velké kolonády, která ovládá scénu.
Eugène Delacroix - soudce Trajana, Musée des Beaux-Arts, Rouen>) Ve svém Trajánský soudce (Musée des Beaux-Arts, Rouen) ukázané na stejném salonu, ještě komplikovanější architektonické prostředí obsahuje se svými silnými vertikálními a úhlopříčkami animaci postav. Nový Delacroixův zájem o kompoziční strukturu a rovnováhu položil zkušenosti, které získal při provádění architektonických dekorací. který ho obsadil během druhé části života. Vlády Louise-Philippe a Napoleon III favorizoval jej s významnými monumentálními komisemi, začínat v 1833 s alegorickými výzdobami Salon du Roi v Palais Bourbon ( tPoslanecká sněmovna) Toto bylo těsně následováno ještě větším podnikem knihovny Palais Bourbon (1838-1847), kde Delacroix pokrýval posloupnost kopulí a pendentiv se scénami oslavujícími hrdinskou linii umění a věd, v dramatické posloupnosti začínající Orfeovým darem civilizace lidstvu a končící Attilovou destrukcí Itálie. Předtím, než bylo dokončeno, obdržel další komisi na zdobení knihovny Senátu v Lucemburském paláci (1)840-1846), kde, v centrální kupole, on maloval prezentaci Dante k Homerovi a jiní velcí muži řecké a římské antiky, symbolizovat setkání klasického pohana s moderní křesťanskou kulturou.
Následoval strop Galerie d'Apollon v Louvru (1850-1851), dekorace v Salonu de la Paix v Paříži Hôtel de Ville (1852-1854, zničeno v roce 1871), a kaple svatých andělů v kostele Saint-Sulpice (1854-1861).
Žádný jiný malíř té doby nebyl tak nepřetržitě zaměstnán v monumentální práci na nejširším měřítku, nikdo nedostal takové příležitosti k triumfu na veřejnosti na stropech, kopulích a stěnách. Jeho nástěnné malby, výjimečné úspěchy v době, kdy monumentální malba zchátrala, dokázaly, že tento nervózně křehký umělec měl energii skládat se na nesmírných površích a duševní sílu vymýšlet obrazy, které těmto hradbám dominují. na jeho příkaz expresivní pantomimy, pohybu, napětí a střetu těl. On byl nejvšestrannější malířů jeho času, včetně v rozsahu jeho předmětů bitevní pole a barikáda, Faust a Hamlet, královský tygr a odalisque. Univerzální expozice v 1855 ukazoval třicet šest jeho obrazů, hold jemu ( tspolečně s Ingresem ⎆) jako jeden z předních francouzských žijících umělců. Po dlouhém odepření vstupu na Akademii, jehož soukromě zaujal chladně realistický pohled, byl v roce 1857 konečně přijat do tohoto souboru význačných podobností.Často onemocněl bronchiálními infekcemi a šetřil svou fyzickou sílu a žil skromný bakalářský život, ale až do konce pracoval s nezmenšenou energií. Pro jeho zdvořilost, jeho osoba mohla velet hrůzu a občas tajný teror. V jednom z jeho posledních děl, Národní galerie je Arabs Skirmishing v horách (1966.12.1), vzpomněl si ještě jednou na svou africkou cestu, na velké dobrodružství jeho raných let. On zemřel, ne dlouho po dokončení tohoto obrazu, na 13 srpnu 1863. | © Národní galerie umění
Delacroix, Eugène - Pittore (Charenton-Saint-Maurice 1798 - Parigi 1863), obrázek autora Charles de Contaut.È il maggiore pittore romantico Francese ⎆: la sua opera segna una svolta decisiva nella storia della pittura e apre la strada alle correnti realiste ed espressiste.- Vita ed opere
Eugène Delacroix | Barque of Dante, 1822suscitò violente reazioni na quella che colpiva přijde zmatená směs, mancanza di disegno, esagerazione di sentimento.Altra polemica suscitò il Massacro di Scio (1824), prima opera di soggetto "orientale"di Delacroix; v questa opera è notevole la na doporučení Géricault.Nel 1825 Delacroix compiva to inggilterra, e qui era impressionato da Turner ⎆ e da Constable e specialmente and stringeva d'amicizia con R. Bonington, che lo seguiva a Parigi a Morte di M. Falier, sotto l'impressione della grande pittura veneziana, cespirata al Byron.Nel 1827 Ilustrační foto Salon presentò a fronte Jean Auguste Dominique Ingres ⎆, capo della corrente classicheggiante, ed il delacroix, capo della corrente romantica (questi vi espose, tra l'altro, la Morte di Sardanapalo) .Ale guerre per l'indipendenza ellenica avevano suscitato in Delacroix fotografie, interpreta na mondo orientale, kupte si a vytrhejte si, co je na vás.viaggio v Maroku), e ne riportò un'impressione okamžité, che introdusse il mondo islamico nella pittura francese přijít tema pittorico attuale, di ambiente e di paesaggio, e non soltanto přijít doporučeno letteraria e fantastica.
Fu, questo viaggio, uno dei rari avvenimenti della vita del Delacroix (V vianočním Itálii, accarezzato in gioventù, non fu mai compiuto) che fu interamente dedicata alla pittura, s it che katalogy dela sua opera elenca ben 9140 lavori.Grande amico del Delacroix fu Ch. Baudelaire, che all'amico pittore dedicò le pagine bella della sua prosa kritika.Il Delacroix stesso lasniò dokumenti scritti della più grande importanza: un Journal in tre volumi (1893-95), neskutečně velké, articoli di giornale e di periodici. Enormi furono la famal del delacroix e ripercussioni delle sue opere, esposte regolarmente nei Salony parigini, per molti anni.Dopo gli anni durissimi del 1827-30, na oceánu, který se nachází v blízkosti jezera, který je součástí města; ebbe incarichi di vaste decorazioni: dell'aula e della biblioteca della Fotoaparát dei deputati (1835; 1838-47); del soffitto della galleria d'Apollo al Louvre (1849-51); della Cappella dei Santi Angeli a St.-Sulpice (1853-61) .In questi grandi dipinti Delacroix appare ormai distaccato dalla polemica romantica. Oltre alle grandi opere quali: - Donne di Algeri, 1834;
- La Battaglia di Taillebourg, 1837;
- Medea 1838;
- la Giustizia di Traiano, 1840;
- I Crociati a Gerusalemme, 1841;
- il Naufragio di don Juan, 1841, ecc.,
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send
