Francouzský umělec

Nicolas Poussin | Barokní éra malíř

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (narozen červen 1594, Les Andelys, Normandie [Francie] - zemřel 19. listopadu 1665, Řím, papežské státy [Itálie]), Francouzský malíř a kreslíř, který založil francouzskou klasickou tradici. Strávil prakticky celý svůj pracovní život v Římě, kde se specializoval na historické malby. zobrazující scény z Bible, dávné historie a mytologie - které jsou pozoruhodné svou narativní jasností a dramatickou silou.

Jeho nejstarší díla jsou charakterizována smyslností a koloritistickým bohatstvím zadluženým benátskému umění, zejména Titianovi, ale v roce 1633 Poussin odmítl tento zjevně svůdný styl ve prospěch racionálnějšího a disciplinovanějšího způsobu, který vděčil za klasicismus Raphaela a starověku. Umělec provedl většinu svých pláten v tomto intenzivně idealizovaném stylu. Po skončení života Poussinovo umění prošlo další proměnou, když se diverzifikoval, aby zobrazoval krajiny a skupinu hluboce panteistických alegorických děl, která se nakonec zabývala řádem a harmonií. Ačkoli jeho pověst byla zastíněna v první polovině 18. století, to si užilo velkolepé oživení pozdnější ten století v Neoklasicistním umění Jacques-Louis David a jeho následovníci a zůstal vysoký někdy protože.
  • Začátky
Poussin se narodil v nebo blízko města Les Andelys v Normandii a získal vzdělání v latině a dopisech, ale na počátku ukázal sklon k kreslení. Tento talent povzbudil putovní malíř Quentin Varin, který v letech 1611-12 navštívil Les Andelys a stal se prvním učitelem Poussina. Asi 1612 Poussin odešel do Paříže, kde studoval anatomii, perspektivu a architekturu a spolupracoval s minoritními mistry Georgesem Lallemandem a Ferdinandem Ellem. Během tohoto období on byl představen k rytinám po mistrech italské renesance; tato práce v něm inspirovala takové nadšení, že v letech 1619-1622 provedl dva pokusy o návštěvu Říma, a to jak abortive, tak v letech 1619-1622. Okolo roku 1622 provedl Pousin pro jezuity šest velkých temperových maleb (žádný z těch přežije) a v následujícím roce obdržel komisi na malování v kapli Notre-Dame. Obraz Notre-Dame, Smrt Panny (1623), po chybě francouzské revoluce chyběla a byla až do 21. století známa pouze přípravnou kresbou. Malba byla objevena v malém kostele ve městě Sterrebeek mimo Brusel a obnovena. Dílo pro jezuity ho přivedlo do pozornosti italského básníka Giambattisty Marina, který zadal sérii kreseb na základě bájesloví Ovidian a povzbudil Poussina k návštěvě Itálie. Až do objevu Smrt Panny, takzvaný "Kresby Marino“Byly jediné jisté práce přežít od jeho pre-římské roky. Na jaře 1624 Poussin přišel do Říma, kde - kromě pobytu v Paříži během 1640-42 - on měl zůstat po zbytek jeho života. Jeho první léta tam byla poznamenána těžkostmi a neštěstí. Brzy po svém příchodu se jeho raný mistr Marino přestěhoval z Říma do Neapole, kde zemřel v roce 1625. Poutník poustevník popravil velké množství biblických a mytologických obrazů v naději, že najde kupce. Benátek - které navštívil na cestě do Říma - v jejich zářícím koloritu a volně postavených kompozicích. Stanovení přesné chronologie jeho děl během těchto let je velmi problematické. Nicméně, zvyšující se úroveň dovednosti v designsmanship a použití barvy ve velkém množství obrazů datable k tomuto období vedly k obecnému konsenzu mezi učenci o vývoji jeho umění mezitím 1624-1627. Mnohé z těchto děl jsou poetickou mytologií na tématech neopětované lásky, která je proniknuta vzduchem malátnosti a melancholie. V jejich emocionální intenzitě tyto obrazy odhalují vášnivý romantismus v mladém Poussinovi, který by brzy potlačil.

Poussin sloužil jeho učení v Římě tím, že dělá kopie po starověku a mistři renesance a studiem prací klasikujících umělců vlastního dne, včetně Boloňského malíře Domenichina. Plody těchto studií jsou patrné v jeho prvním velkém díle, Smrt Germanicus (1627), maloval pro kardinála Francesca Barberiniho. Inspirován srovnatelnými kompozicemi na starověké sarkofágy, je to první hrdinská smrtelná scéna v kariéře umělce - a v celé historii malby - a spousta pozdějších napodobenin. učenec, antikvář a sběratel Cassiano dal Pozzo, který byl předurčen stát se jeho hlavním italským patronem a jedním z jeho nejbližších přátel. O rok později mu Pozzo pomáhal při zajišťování komise pro Mučednictví sv. Erasma, oltáře pro svatého Petra. Poussinův oltář nesetkal s kritickým pozdravem, nicméně, a to účinně pomohlo ukončit jeho kariéru jako veřejný malíř v Římě. Poussin se rozhodl soustředit se místo toho na stojanové obrazy zvětšující se jemnosti a rafinovanosti. Poussin věnoval hodně z jeho umění pozdních 1620s romantickým mytologi inspirovaným Titianem a jeho kolegy Venetians.Stricken s nemocí asi 1630, Poussin byl ošetřován zpátky do zdraví rodinou Jacques Dughet, jehož dcera, Anne-Marie, se oženil ve stejném roce. Její bratr, Gaspard Dughet, se nakonec stal jedním z předních malířů krajiny 17. století v Římě a převzal příjmení Poussin z jeho více-proslulý švagr.


  • Konverze na klasicismus
1632 Poussin byl volen členem cechu St. Luke v Římě, značka oficiálního uznání, které poskytuje důkaz jeho rostoucí pověsti. Počátkem 30. let minulého století prošlo jeho umění také zásadní změnou směru. Odmítl svůdné atrakce benátského malířství - s jeho lesklou barvou a pulzující kresbou - místo toho přijal tvrdší a cerebrální styl, který zdůrazňoval jasně vymezené a modelované formy a studené, čisté barvy. uspořádané ve friezelike způsobem paralelním s obrazovou rovinou, ve stylu starobylého reliéfu. Řád a složitost tohoto nového stylu vedly Poussina stále více k tomu, aby se spoléhal na to, že bude dělat podrobné přípravné kresby pro jeho obrazy. Klanění tří králů roku 1633 slouží jako manifest jeho umělecké konverze a je nezdvořile modelován po dřívější práci na tomto tématu od největšího klasického mistra renesance, Raphaela. S pověstí, že se sběratelé významně zlepšili, v roce 1635-36 Poussin zajistil významnou provizi od Kardinál Richelieu, první ministr Ludvíka XIII. Francie, pro sérii bacchanals ozdobit kardinálův zámek u Paříže. Další prestižní komise brzy následovaly. Začátek v pozdních třicátých létech, Poussin vykonal důležitou práci pro krále Španělska, Philip IV, a pro Pozzo sedm svátostí, soubor obrazů reprezentovat obřady rané křesťanské církve. V roce 1638 namaloval Izraelity, kteří shromáždili Mannu pro Paula Fréarta de Chantelou, který se následně stal jeho nejbližším přítelem a největším patronem. Tato práce je nejambicióznějším dějinným obrazem celé Poussinovy ​​kariéry a podle vlastního umělcova přijetí bylo navrženo, aby byločíst“Divák, s každou postavou, epizodou a akcí zamýšlel přispět k dramatu. Intenzivní intelektuální přístup k malbě - který měl za cíl zapouzdřit komplexní sled událostí do jednoho statického obrazu - nakonec získal Poussin epithet of “malíř-filozof”.

  • Raphael našeho století
Brzy v 1639 Poussin byl pozván k Paříži pracovat pro Kinga Louise XIII. Zpočátku se zdráhal být vykořeněn z Říma a opakovaně ho tlačil Richelieu, aby se řídil královským velením a nakonec přijel do francouzského hlavního města v prosinci roku 1640. Dalších osmnáct měsíců patřilo mezi nejšťastnější umělcovu kariéru. Po jeho příchodu do Paříže byl Poussin pověřen výzdobou královských rezidencí, prováděním návrhů pro Dlouhou galerii Louvru, malováním oltářních obrazů pro krále a členy jeho dvora a dokonce i návrhem knižních ilustrací. Provádí se s týmem asistentů - metodou práce, kterou Poussin shledal hluboce nepřátelskou k jeho tvůrčí integritě a nezávislosti. Frustrovaný rozsah a rozmanitost královských příkazů, Poussin nakonec zajistil povolení k návratu do Říma v 1642, zdánlivě přinést jeho manželku. Smrt Richelieu v prosinci toho roku a krále sám čtyři měsíce později zpustil Poussin někdy se vracet t na francouzský soud, nechat umělce utrácet zbytek jeho roků v Rome.Commissions od francouzských patronů ovládal druhou polovinu Poussin kariéry. Nejdůležitější z nich bylo pro druhý soubor sedmi svátostí, pro Chantelou v letech 1644-1648, což je ústřední úspěch Poussinova umění. Odrážet celkový vývoj jeho stylu během tohoto období, tato díla byla vznešená a monumentálnější. pojetí než jeho starší soubor pro Pozzo a byl zamýšlel být více archeologicky přesný. Ve všech z nich se scéna odehrává v časných křesťanských dobách a Poussin se snažil znovu vytvořit architekturu, nábytek a kostýmy, jak by se v té době dívali. Tato zásada historické přesnosti byla následně kodifikována Francouzskou akademií do doktríny „dekorum“, Který měl trvalý dopad na pozdější dějinnou malbu, zejména v období neoklasicismu. V roce 1647 Poussin nastínil další teoretický princip, který měl být pro budoucí generace umělců zásadní, zejména v 19. století: jeho tzv.teorie režimů“. Poussin založil své myšlenky na způsobech staré hudby a poznamenal, že všechny aspekty malby by měly být vybrány tak, aby vzbudily v divákovi emoce, která je pro daný předmět vhodná. Těžká témata by proto měla vypadat vážně a radostně.
Důsledkem této teorie je, že základní prvky malby - linie, forma a barva - mohou být samy svěřeny k přímému odvolání na emoce. Poussin jistě aplikoval tento princip skrz většinu z jeho kariéry, typicky zaměstnávat nesouhlasné barevné harmonie pro tragická témata a svůdné ty pro něžná a lyrická témata. Důsledky této teorie však daleko přesahovaly rámec jeho tvorby, nicméně pro představu, že základy malby jsou samy o sobě samy o sobě schopny vzbudit emoce, jsou zásadní pro vývoj abstraktního umění.

Pozdnější roky 1640s představují nejvyšší bod Poussinovy ​​kariéry, když on vytvořil některé jeho ušlechtilých obrazových obrazů, mezi nimi Eliezer a Rebecca, t Svatá rodina na schodecha soud Šalomounovy. Ve všech těch umělcích integroval postavy s jejich nastavením přísným a nekompromisním způsobem, který vyústil ve scény, které jsou nejen koncipovány do hloubky, ale také vysoce sjednocené přes dvojrozměrný povrch obrazu. Vizuální napětí mezi prostorem a povrchem design vytvořený v těchto dílech je řadí mezi nejpřísnější výtvory umělecké kariéry, ale také mají nádheru a dokonalost, která je řadí mezi největší díla klasického umění. „Nic jsem nezanedbával“, Prohlásil Poussin, když se později v životě ptal na to, jak dosáhl takové dokonalosti v malbě. V roce 1648 se Poussin pustil do řady krajinomaleb, které měly být základním kamenem tradice klasické krajiny. Většina z nich zahrnuje témata z dávné historie a mytologie, ačkoli někteří jsou bez identifikovatelného literárního předmětu. Ve všech je intenzivně idealizovaný pohled na krajinu kombinován s architekturou, kontrastující snepravidelný“Formy přirozeného světa s geometricky zdokonalenými tvary lidského vymýšlení. Mezi nejvíce hrdinská díla tohoto období jsou závěsné kompozice ilustrující příběh Phociona. V prvním z nich Poussin zobrazuje tělo Phociona, které se provádí v Aténách v krajině s neopakovatelnou majestátností a majestátem, který to tradičně zvyšuje.nižší"Žánr malby na úroveň jeho nejvýraznějších historických obrazů. V letech 1649-50 maloval Poussin také dva autoportréty, které mu ukázaly, že je oblečen ve starověku, jehož umění tak obdivoval." Když v té době dosáhl nejklasičtější fáze svého umění, je vhodné, aby ho jeden kritik popsal v roce 1650 jako „Raphaela našeho století”.
  • Poslední roky
Poussin pokračoval malovat tři nebo čtyři obrazy rok v 1650s, přes bytí zvýšeně nemocné. Mnoho z těchto prací líčí Svaté rodiny, čistě kontemplativní téma ideálně přizpůsobené klidu jeho umění během této fáze. Také vykonal dramatičtější dějinné obrazy, z nichž některé jsou zjevně inspirovány prací Raphaela. V této fázi své kariéry bylo umělecké dílo natolik žádané, že si mohl vybrat své vlastní předměty a nastavit si vlastní ceny - na rozdíl od mnoha svých největších současníků. Přes tento úspěch, on zaměstnal žádné asistenty nebo spolupracovníky a údajně nikdy nedovolil nikoho vstup do jeho studia, když on pracoval. TPoussin přestal malovat krajiny v 1651, když on vykonal dva obrazy násilných bouří, které ohlašují náladu jeho velmi posledních prací v tom formulář. Když v roce 1657 pokračoval v malbě krajinomalby, již neuváděl racionálně uspořádané, klasické scény svých dřívějších let, ale místo toho se nacházel v cyklech a procesech přirozeného světa a jejich všemohoucnosti nad lidstvem. To odráží převážně stoický přístup umělce k životu a jeho filozofickému myšlení. rezignaci tváří v tvář smrti. Nejvyšším úspěchem v tomto stylu je Four Seasons, malovaný 1660-64, soubor, ve kterém jsou cykly lidského života kombinovány s cykly přírodního světa v souladu s panteistickým tématem jeho pozdních krajin. , ačkoli on jistě neschválil extatický katolicismus Counter-Reformation Řím. Z jeho rozsáhlé korespondence je zřejmé, že dominantními vlivy na jeho myšlenky byly místo toho učení starověkých stoických filosofů a jejich neo-stoických následovníků svého vlastního dne, kteří tvrdili, že jediná ctnost a vnitřní síla poskytují jakoukoli ochranu proti nepředvídatelnosti života. . Již v roce 1643 prohlásil Poussin:
Ať se mi stane cokoliv, jsem rozhodnut přijmout dobro a nést zlo.… Nemáme nic, co je opravdu naše vlastní; držíme vše jako půjčku “.

Dědictví
Poussinovo dílo představuje významný zlom v dějinách umění, protože, i když je ponořeno do umění minulosti, těší se na budoucnost. Již po jeho smrti byl Poussin uctíván mezi francouzskými malíři a teoretiky za to, že oživil tradici starověku a velkých mistrů renesance.
Tento aspekt jeho umění by byl pro neoklasicistní malíře, jako je David, na konci 18. století, velmi důležitý. Ale to bylo už ctěné francouzskou akademií, vedl o Charlese Le Brun, v pozdní 17. století.
Toto brzy vedlo Le Bruna do teoretického sporu s Rogerem de Piles; jejich příslušné strany byly známé jako Poussinists a Rubenists, bývalý podporovat význam linky přes barvu a latter obrácený.
Rubenists nakonec triumfoval, a výsledek byl umění Antoine Watteau a Rococo.
Pozdnější generace umělců, nicméně, našel jiné aspekty jeho geniality obdivovat. Romantici jako Eugène Delacroix byli přitahováni poetickými mytologiemi raného římského období Poussina a vizionářskými krajinami jeho posledních let.
V polovině 19. století Camille Corot uctíval Poussina jako mistra klasické krajiny a později v století Georges Seurat a Paul Cézanne ho právem považovali za jednoho z nejvyšších mistrů abstraktního formálního designu. Se vzestupem neoklasicistního stylu dvacátých lét, Pablo Picasso zvláště snažil se napodobit čistotu, vyrovnanost a vznešenost Poussin umění.
Rozmanitost jeho obdivovatelů a dlouhověkost jeho pověsti lze nejlépe vysvětlit paradoxní povahou Poussinova tvůrčího génia: byl v podstatě romantikem, který se stal klasikou. | Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto in Italia anche přijít Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 giugno 1594 - Roma, 19 novembre 1665), è stato un pittore Francese.Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche dominanti chiarezza, logica e ordine. Zobrazit více Zobrazit všechna témata Zobrazit všechny fotky předcházející po celém světě: interpreta, interpreta a Nicolas-Pierre Loir.Nato in una famiglia borghese nei press and ve společnosti Andelys, in Normandia, lasciò a diciotto anni la dimora familiare in Seguito alla disapprovazione de genitori na slanta della carriera di pittore.Seguirono různorodé chřipky v ateliérech pitné vody, peru, era s ohledem na to, že je to autoři, kteří se zabývají tím, že se musí zaregistrovat. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche Commissione; in particolare, assieme a Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 eseguì sei tavita vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti, e ciò gli procurò una certa fama. Arrivò v Itálii v 1624, sotto na protější straně Barberini, ricco collezionista ee, úspěch, incontrò Giambattista Marino, poeta alte corte z Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin, che conduceva una vita molto regolare divisa fra lavoro e svaghi, non ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque per la Basilica di San Pietro a Roma, Itálie "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito in italia. Jak to vypadá s Romy? Ripetutamente invitato riorrare in Francia, akordeo solo quo il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640. supervize dei lavori del Louvre; fu perciò nominato primo pittore del re e direttore generale degli abbellimenti dei palazzi reali.Tuttavia la gelosia di Vouet (già primo pittore del re) e le piccole persecuzion del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità", e gli accesero dentro il desiderio e il bisogno di ritrovare la propria famiglia; Poussin chiese quindi un congedo e ripartì na Romy v roce 1642, s Gaspard Dughet e Lemaire, promettendo di tornare.La morte di Richelieu e quella di Luigi XIII lo indussero pozorovat, jak to děláte, když se budete chtít vydat na cestu do francese: Nepřijali jste si to? sotto Luigi XIV.Tornato a Roma, poté použito numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni") Che gli assicurarono una fama europea.Fu sepolto a Roma, nella Basilica di San Lorenzo in Lucina, ve státě Itálie, ve Španělsku, ve Španělsku, ve Španělsku. visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la sua fama, generò una seria di stanativi di riparazione, tra i suoi romani romani e francesi, progetti ed epitafi progettati, ma che non ebbero mai seguito.Solo nel 1831 ebbe un cenotafio di François de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "à Nicolas Poussin pour la gloire des arts et l'honneur de la France". | © Wikipedia

Pin
Send
Share
Send
Send