Luca Giordano | Barokní éra malíř

Luca Giordano **, (narozen 18. října 1634, Neapol - zemřel 3. ledna 1705 v Neapoli), nejslavnější a nejplodnější neapolský malíř koncem 17. století. Jeho přezdívka Luca Fa Presto (“Luca, Pracuj rychle“) Se říká, že pochází z jeho napomenutí malíř-koptista otce, který byl jistě heeded.His jeho další přezdívka, Proteus, byl získán jako výsledek jeho pokládané dovednosti v produkci pastiches ve stylu téměř nějaký umělec.

Protože se říká, že za jeden den namaloval velký oltář, není divu, že jeho produkce, jak v oleji, tak ve fresce, byla obrovská. Jeho rozsah předmětu byl stejně velký, ačkoli většina jeho obrazů se zabývá náboženskými nebo mytologickými tématy.
Giordano je nejstarší datovaná práce je 1651. On byl ovlivněn na začátku jeho kariéry prací José de Ribera **. Jeho styl prošel hlubokou změnou v důsledku cest do Říma, Florencie a Benátek. Lehkost a jasnost dekorativních prací Paola Veroneseho v Benátkách a nedávné práce Pietra da Cortony v Římě a Florencii ho přiměly opustit střízlivé drama. ve prospěch dekorativnějšího přístupu. Vliv Pietrových fresek v Pittiho paláci ve Florencii je zvláště patrný ve velké stropní fresce Giordana v tanečním sále Palazzo Medici-Riccardi ve Florencii, která byla zahájena v roce 1682 a dokončena v následujícím roce.


On šel do Španělska v 1692 jako dvorní malíř k Charlesovi II, vracet se přes Janov k Neapoli v 1702. Fresky v t El Escorial jsou často považovány za jeho nejlepší díla, ale téměř 50 obrázků v Prado, Madrid, všechny maloval ve Španělsku, svědčí o jeho nespoutané energie.Jeho poslední velkou prací v Neapoli byl strop Cappella del Tesoro v San Martino, začal na jeho návrat v roce 1702 a dokončen v dubnu 1704. Mnohé z jeho fresek v Neapoli byly zničeny nebo poškozeny během druhé světové války. Velký cyklus sv. Benedikta z roku 1677 v opatství Monte Cassino byl zcela zničen, ale Kristus vyhnal obchodníky z chrámu (1684) v Gerolomini (San Filippo Neri) v Neapoli přežil. | © Encyclopædia Britannica, Inc.


























GIORDANO, Luca - Pittore, nato a Neapol v roce 1632, morto ivi nel 1705. La sua attività pittorica, interiatasi, mentre, primo, ciclo, della, pittura, napoletana, seicentesca, a, chiudeva, dominò su . XVII, rimanendo legata, in seguito, agli sviluppi della locale pittura del sec. XVIII.La più gloriosa fase di quella fortunatissima carriera a svolse nell'ultimo venticinquennio della vita del pittore, dalla decorazione della cupola della chiesa di S. Brigida v Neapoli, Spojené státy v roce 1682 Martino, konotte a termine alla vigilia della morte.Obrázky z období tempa, sua produttività copiosa e rapida (il nomignolo "fa presto" gli fu dato fin dalla prima giovinezza) si svolse quasi tutta fuori di Napoli: Firenze (1684-86), nad frescò la vòlta della gran sala del palazzo Riccardi; Venezia (prima del 1692), ove lasciò notevoli testimonianze dell'arte sua v S. Maria della Salute; v Madridu, přes palubu k místu aklamatissimo tra il 1692-1702.Le numerose opere eseguite in Spagna durante quel decennio di lavoro, quelle, di numero non minore, esportate in Germania e in Austria dettero a LG una notorietà diffusa ovunque e una Zobrazit více Zobrazit všechny oblíbené položky v jiných jazycích, jako je Antonio, piccolo copista e imitatore, che fu suo iniziatore alla pittura, lo orientò verso il Ribera. Questo pittore e Lanfranco, operante v Neapoli quando il G. nacque, costumeirono le più salde annodature dell'arte sua alla pittura che lo předchůdce v Neapoli; poiché con lui de la célia deisée de fui dell'atmosfera caravaggesca nella quale operarono Battistello, Cavallini e Preti, i maggiori esponenti della pittura napoletana del Seicento. Poco prima dei vent'anni, accompagnato dal padre, viaggiò l'Italia; Română fête a Roma a Firenze, Parma e Venezia.A Roma na pobřeží Jaderského moře v Pietro da Cortona. Členové týmu spousta verzí Venezia, kde se můžete vydat na koncertní sál pro Paolo Veronese.Il passaggio dai cinquecentisti veneti a Rubens fu cosa perfettamente logica per lui. La sua opera, nejžhavější sekunda přednáška o datové kultuře, prezentace sessant'anni di fatica accanita, upřesnění aktualit, senzace pro muže, qua senza resiro: un succeders by affreschi popolosi sotto grandi soffitti e su pareti vaste, un acumular di quadri a olio d'ogni misura e d'ogni valore, attraenti per piacevolezza di pittura, o sgangherati e fiacchi.I racconti biblici, le favole dei Greci, cristiano, tuttele allegorie gli fornirono confusamente agregat figurativi scinagrafie duna pittorica piacevolezza che vale a nascondere, assai spesso, drama omalovánka tutta esteriore di mera retorica oratoria.Operando composizioni copiose e vaste, con singolare fantazie ferace e con foga gioiosa di esecuzione pratica, movendo folle agitate in ampî spazî, sopra lunghe scalee, tra alti colonnati , e tutto animando con grand grand risorse della sua destrezza di mestiere e con compiaciuta ricerca di effetti scenografici, egli recava v Napoli gli prvky vera del Barocco, které jsou k dispozici, jsou k dispozici v doprovodném dokumentu Lanfranco, afričana, suo trionfo, e coi successivi pittori del sec. XVIII che l'ebbero maestro o prekurzoru.

Possiamo tuttora ammirare taluni suoi affreschi, anticipazioni del Settecento; possiamo compiacerci dei suoi rapidi disegni (cfr. la raccolta del Gabinetto delle stampe v Římě), jeden z nejkrásnějších bozzetti vivacissimi, jeden z nejlepších quadri di piccola misura, di tutto ciò che esprime, který se nachází ve chvíli, kdy jsem se zeptal, že je v pořádku. Zobrazit více Zobrazit automatický překlad Zobrazit originální článek Naše nové soubory Zobrazit všechny výrobky Zobrazit jako doplněk Informace o prodeji Napsal uživatelská příručka Přihlásit se do italyna dopo do Carcasaggio.D'altra parte, non sarebbe possibile delle pittura settecentesca a Napoli senzace dire'arte di Luca Giordano přijít na dovolenou, na, almeno, předvečer na snídani, na snídani, na snídani, na snídani, na snídani, na snídani, na snídani. (v senso settecentesco) all'intendimento d'una decorazione architettonica unitaria.Prima di Francesco Solimena e de suoi seguaci settecenteschi, il G. Reazò pienamente questo tipo di pittura, che non varà essere giudicata staccata dall'ambiente . | © Treccani