Renesanční umění

Pietro Paolini Barokní malíř

Pin
Send
Share
Send
Send



Pietro Paolini, zvaný il Lucchese (3. června 1603 - 12. dubna 1681) byl italským malířem barokního období **. Pracoval v Římě, Benátkách a nakonec jeho rodné Lucca, on byl následovník Caravaggio ** k jehož práci on reagoval velmi osobním způsobem. Založil Akademii ve svém rodném městě, které tvořilo příští generaci malířů Luccy.
  • Život
Pietro Paolini se narodil v Lucce jako nejmladší syn Tommasa Paoliniho a Ginevry Raffaelli. Jeho rodina byla dobře-off jako jeho matka byla potomek prominentní Lucchese rodiny.Paolini otec poslal svého syna do Říma do dílny Angelo Caroselli, když mu bylo 16 let.
Angelo Caroselli byl stoupencem Caravaggia **, který pracoval v eklektickém stylu. Zatímco v minulosti byl vztah mezi Caroselli a Paolini považován pouze za vztah mistra a učedníka, novější objevené materiály poukazují na složitější vztah, více podobný spolupráce a charakterizuje se sdílení témat.
Caroselli byl nepřetržitě nepřítomný v Římě od června 1616 do února 1623 tak to bylo by nemožné pro Caroselli být Paolini pán. Paoliniho zdokumentovaná přítomnost v Lucce v roce 1626, přinejmenším pro období červen-říjen, dále omezuje dobu jejich vzájemného působení. V dílně Caroselliho měl Pietro Paolini možnost studovat různé školy a techniky, což se odráží ve stylistické flexibilitě jeho práce. V Římě byl Paolini vystaven vlivu druhé generace přírodovědných malířů v karavaggetické tradici, jejíž hlavním představitelem byl Bartolomeo Manfredi a také Cecco del Caravaggio a Bartolomeo Cavarozzi. 1629-1631 žil dva roky v Benátkách, kde měl příležitost obdivovat díla Paola Veroneseho a Tintoretta. Vrátil se do Luccy, kde prožil zbytek svého života. Jeho rodiče zemřeli v minulých letech a potřeboval podporovat své sourozence. Po založení úspěšného ateliéru v Lucce se specializoval na skříňové obrazy často včetně alegorických či hudebních předmětů a zátiší, což je žánr, který představil městu. Obdržel několik komisí z náboženských institucí v Lucce i významných místních občanů.


Dne 25. listopadu 1651 se Paolini oženil s Marií Forisportam Angela di Girolamo Massei, kterou měl dva syny: Andrea, který se stal správcem veřejných archivů, a Giovanni Tommaso.Around 1652 (nebo možná i dříve) Paolini založil „Akademii malby a kresby Luccy“, na které pomáhal trénovat mnoho malířů. Akademie přispěla k mimořádně živému uměleckému prostředí v Lucce ve druhé polovině 17. století. Mnoho umělců, jako je Girolamo Scaglia, Simone del Tintore (malíř zátiší) a jeho bratři Francesco a Cassiano, Antonio Franchi, Giovanni Coli a Filippo Gherardi byli vycvičeni na Akademii. Pietro Testa může být také žákem Paoliniho. Paolini vlastnil sbírku mincí a sádrových odlitků převzatých ze starověkých modelů, stejně jako sbírku starověkých a moderních zbraní, které byly použity jako modely a rekvizity v akademii.Paolini později téměř úplně opuštěný obraz, aby se mohl věnovat učení. v Lucca v roce 1681.

  • Práce
Pouze dvě práce v Paoliniho díle mohou být datovány s jistotou. Jsou to Mystic Marriage of Saint Catherine podepsané a datované roku 1636 a Narození svatého Jana Křtitele pověřené následující rok pro Santa Maria Corteorlandini. Oba tyto údaje jsou okamžitě dostupné po návratu umělce do Luccy. Zbytek jeho práce je do značné míry nezdokumentovaný. Hlavními tématy Paolino práce byly předměty popularizované Caravaggiem v římské malbě kolem přelomu 17. století. Oni zahrnovali zobrazení low-class osoby takový jako podvodníci, šarlatáni, sokolníci, prostitutky a hudebníci. On typicky jen umístil nemnoho čísel ve scéně. Charakteristickým rysem Paoliniho díla je vyvážené, jednoduché dělení pláten, plastičnost postav, záhadně vágní výrazy, hladká, zářivá pleť postav, stejně jako přesnost, v níž vykreslil materiály a předměty jako hudební nástroje. Paolini také maloval náboženské a mytologické kompozice během jeho časných dnů a nemnoho ones na pověření když on byl zpátky v Lucca. Tyto náboženské skladby tvoří jen malou část jeho díla. Příkladem mytologického složení je rané dílo Achilles mezi dcerami Lycomedes (1625-1630, Muzeum J. Paula GettyhoTeze, že Paolini byl malířem zátiší, protože byl mistrem vedoucího malíře zátiší, jako je Simone del Tintore, není dobře podporován. V několika málo skladbách, ve kterých je jeho ruka jasně rozeznatelná, je jasné, že Paolini omezil svůj zásah na postavy.
  • Alegorické malby
Množství jeho obrazů má alegorické významy takový jak Alegorie pěti smyslů (Muzeum umění Walters). Tato kompozice zachycuje ztmavený hostinec s řadou osob s nízkou životností, zabývajících se tvorbou a pitím hudby. Každá osoba je alegorická reprezentace jednoho z pěti smyslů. Zvuk reprezentuje žena s loutnou, uprostřed; chuť, kterou muž vyprázdnil láhev vína; pach mladého muže s melounem; pohled, muž na pravé straně drží brýle; a dotek dvou lidí, kteří bojují. Tento obraz pochází z jeho raných let v Římě a ukazuje realismus a silné chiaroscuro typické pro Caravaggio a jeho následovníky. Jeho díla často čerpala přímou inspiraci z kompozic Caravaggia. Příklady jsou dva koncertní obrazy, Koncert (C. 1620-1630, dříve v muzeu J. Paula Gettyho, Malibu) a koncertu Bacchic (C. 1625-30, Dallas Museum of Art), od jeho raných dnů v Římě. Dvě práce představují umělcovu reakci na Caravaggio's The Musicians, kterou možná viděl ve sbírce Cardinal del Monte. Obecné rysy koncertu a několik jeho detailů, jako je například život houslí a otevřená dílčí kniha s obrácenou stránkou, jsou přímo odvozeny od skladby Caravaggia. Paolini nahradil Caravaggioho androgynní mládence ve volných halenkách se třemi ženami v současných šatech, z nichž jeden hraje citer, zatímco ostatní hrají loutny. Individualizované fyziognomie navrhují portréty a Paolini jasně zamýšlel navrhnout skutečný výkon. Vůči ženským hudebníkům dosáhlo v tomto období značné slávy. Zahrnutí Cupida, který nahradí Caravaggioův autoportrét cornetto, ukáže, že obraz byl zamýšlen jako alegorie Lásky a hudby prezentované v masce skutečného koncertu. Toto bylo obyčejné téma v obrazové tradici 16. století, který líčil Lásku jako bytí narozené z hudby, nebo Láska jako vždy bytí ve společnosti Music.The červený karafiát poskytovaný Cupid k jedné z žen je špičatá narážka na t tento vztah mezi láskou a hudbou. Gesto může také znamenat, že tyto tři ženy nabízejí divákovi svou lásku, téma mnoha maleb ze 16. století s hudebními předměty.

  • Portréty
Paolini vytvořil řadu portrétů, často s alegorickým významem a zobrazující osoby zabývající se určitou profesí nebo činností. Tyto práce jsou všechny datable mezi třetím a čtvrtým desetiletí 17. století. Příklad je Mladá dáma drží kompas (V Sotheby je 9 prosince 2009, Londýn, šarže 28). To líčí mladá žena drží kompas v její pravé ruce kdo vypadá, že je kreslení geometrických vzorů pro oblouk na kusu papíru, který ona drží v její levé ruce. Jak to bylo velmi neobvyklé v té době ukázat ženu zabývající se architektonickým designem t , to bylo navrhl, že práce může být alegorický portrét reprezentovat Architecture. Na druhé straně je vysoce naturalistická fyziognomie postavy příliš specifická pro „alegorický“ nebo „idealizovaný“ portrét. Vyjádření modelu se jeví jako pozorované od konkrétní osoby a má na sobě současné šaty. Pro Paoliniho mužské portrétování je charakteristická také kombinace skutečného a ideálu. Jeho muž drží masku, navzdory svým symbolickým podtextům, ukazuje mladistvému, jehož rysy jsou vykreslovány jako ty, které mají skutečný člověk. Toto smíchání věrnosti se životem a idealizací, tajemným a fascinujícím je také přítomno ve skupině pěti oválných obrazů, které jsou datovány. do první poloviny 17. století. Patří mezi ně Portrét mladé stránky, Lute Maker, houslista, stará žena šití a stará žena točí. Tyto portréty jsou žánrové obrazy, které pravděpodobně přenášejí alegorický význam na téma harmony.Paolini také udělal několik portrétů herců, mezi nimiž jsou dva herci Tiberio Fiorilli jako Scaramouche. Paolini se možná setkal s hercem v Římě nebo v Toskánsku, když tam bydlel Fiorilli. | © Wikipedia














Paolini Pietro - Pittore, nato a Lucca nel 1605, morto ivi nel 1681. Nel 1619 fu inviato a Roma a studuje na karavanu Angelo Caroselli, zpěvák a kočárky, gli fece kopiare gli esemplari più famosi delle gallerie romane. Ivi rimase fino al 1630. Fu poi due anni a Venezia, e nel 1633 tornò definitivamente a lucca.Quivi aprì a sue spese, v 1640, un'Accademia di pittura che resse fino alla sua morte, e da cui uscirono modestissimi pittori locali: G. Scaglia, F. del Tintore, ecc. Il Paolini è l'unica figura notevole a Lucca, nella pittura del '600, lavička na výprodeji, rozkošný, sis spesso diseguale di valore.Sebbene il Paolini abbia subito l'influenza dell'Accademia carraccesca, che a volte gli suggerì freddi pezzi scolastici anche nelle sue cose migliori, o macchinosa scenografia di composizioni, che poté derivargli anche dall'ambiente fiorentino (Il Passignano e l'Allori ad esempio), le quali influenza determinarono la parte più caduca della sua produzione, la sua arte è però tutta dominata dall'educazione romana e venezia che egli ebbe.La sua formazione artistica, compiutasi nell'ambiente romano, lo portò al en conoscenza del Caravaggio, non diretta, ma riflessa, attraverso i romani da lato: il, borgianni, il valentin, en, dall'altro, i fiamminghi Gherardo Honthorst e Ter Brugghen.Dal Honthorst particolarmente Paolini sembra aver derivat quel luminismo art che riantra in molte sue opere (Diogene e la Donna con violino della coll. Bertocchini di Lucca, Vergine, Spojené státy, Lucca, Španělsko.) .Di maggior respiro, semper pern nell'ambito romano, sono na Martirio di S. Bartolomeo, v Martirio di S. Ponziano del museo di Lucca, vivamente tagliati dalla luce, l'Uccisione di Wallenstein del Orbe ch'è forse, za živou dramaticku, za klášter Paolini, za hranicemi s katedrálou sv. Mazzarosa di Lucca.L'educazione veneziana del Paolini, rilevata anche dai più antichi scrittori, al Baldinucci, ad esempio, che scorsero nelle sue opere varite ricordi di Tintoret del Tintoretto interra di robusto e schietto colorista.Ma al Veronese egli sember aver maggiormente guardato, speciality of grand grandies of young people in a classroom, as, to a trovano in mall sue vast tele: reklama es espio nella bella Trinità S. S. Michele di Lucca, o nel S. Gregorio Magno che accoglie i pellegrini della pinacoteca di lucca, che è l'opera concordemente più celebrata da tutti i vecchi scrittori. Alcuni disegni del Paolini sono agli Uffizî. | © Treccani

Pin
Send
Share
Send
Send