Americký umělec

Fred Wessel, 1946 | Malířka Egg Tempera

Pin
Send
Share
Send
Send




Fred Wessel je profesorem grafiky na Hartfordské umělecké škole na University of Hartford v Connecticutu, kde vyučuje kresbu, tempera a litografii. Vede také dílny v Itálii, aby maloval a studoval italskou renesanci. Zvláště se dívá na ranou renesanci pro inspiraci, říká:Neustále se měnící vnitřní světlo, které vyzařuje ze zlatého listu, používáno uvážlivě na povrchu obrazu, a použití kapes bohatých, intenzivních barev, které osvětlují povrch obrazu, mě hluboce zapůsobilo.".


Wessel získal MFA na univerzitě v Massachusetts a jeho BFA na Syracuse University v New Yorku. Studoval také v Pratt Graphics Center v New Yorku.
Jeho dílo bylo vystaveno po celé zemi, naposledy v Sherry French Gallery v New Yorku, Evansville Museum of Arts and Science v Indianě, Skotia Gallery v Novém Mexiku a Jenkins Johnson Gallery v Kalifornii. Wessel je umění se objeví v národních a mezinárodních sbírkách, včetně těch muzea moderního umění, New York, Philadelphia muzeum umění, v Pensylvánii, knihovna kongresu ve Washingtonu DC a univerzita Tianjin akademie výtvarných umění v Číně. On je reprezentován Arden Gallery v Massachusetts a ACA Galleries v New Yorku.


Dvoutýdenní výlet, který jsem si vzal do Itálie v roce 1984, měl hluboký a dlouhodobý vliv na mou práci. V té době jsem se podílel na tvorbě série akvarijních obrazů. Šel jsem do Itálie, abych si prohlédl umění renesance, protože věřím, že všichni vizuální umělci, zejména realisté, by měli tuto práci zažít a studovat z první ruky. Nemohl jsem předvídat dramatický dopad, přímý i nepřímý, že tato cesta objevování bude mít na mé následné práci. Věřím, že při hledání novosti v postmoderním umění často ztrácíme kontakt s určitými základy: krása, milost, harmonie a vizuální poezie jsou v současnosti zřídka považovány za důležitá kritéria při hodnocení současných uměleckých děl.

Vzhledem k tomu, Bauhaus, termín 'drahocenný' v uměleckých školách má negativní konotaci. To bylo termín používal výsměšně v šedesátých létech popisovat práci, která se nedržela módně pared dolů jádra conceptualism nebo minimalismus.
Ale poté, co viděli krásu, citlivost, harmonii,vzácnost, italské renesanční malby, zejména raně renesanční práce umělců, jako jsou Fra Angelico, Duccio a Simone Martini, si uvědomuji, že jako umělci jsme se možná příliš vzdali.
Stále se měnící vnitřní světlo, které vyzařuje ze zlatého listu, uvážlivě používaného na povrchu obrazu a použití kapes bohatých, intenzivních barev, které osvětlují povrch obrazu, mě hluboce zapůsobilo. To bylo 'vzácnost„vyvýšené do velkých výšek: polodrahokamy jako lapis lazuli, malachit, azurit atd. byly uzemněny, smíchány s vaječným žloutkem a naneseny jako barvící pigmenty, což vytváří oslnivé, dech beroucí barvy! Povrch těchto barev tvoří texturu, která se leskne a odráží světlo podobně jako zlato, ale způsoby, které jsou mnohem jemnější než zlato.
Na časnou renesanci se dívám jako na zdroj inspirace, kterou mohu použít spolu se současným obsahem a tvorbou obrazu. Vzhlížím k renesanci, protože umělci té doby se dívali zpět na rané řecké a římské umění, ne jako na reakční, ale jako na člověka, který znovuobjevuje a znovu uplatňuje důležité, ale zapomenuté vizuální podněty.




















































Pin
Send
Share
Send
Send